中国山水画起于文人士大夫对于名山大川的游历、寄情的向往,并借由一定的物象表达这种情感和寄托。个人基于情感、经历、学养、所处环境的不同,会有个人不同的偏好物象。园林山水画是山水画发展到一定阶段而产生出来的绘画艺术。园林发端于文人士大夫追求“隐”的意愿。有这样一些官员,他们既不愿意舍弃官场、又不愿意放弃对自由灵魂的追求,在忙于事务而无法时常游历名山大川的情况下,将追求自然山水的意愿退至园林之中,他们在园林中集中各种艺术手段模仿自然山水和场景,在满足自己寄情山水心愿的同时,也使园林成为一处集各种传统文化之精华的所在,园林山水画便是其中之一。作为一个生活于著名园林城市杭州的山水画学习者,将目光聚焦于园林山水画的研究和创作是自然而然的事。国画山水写生与西方对景写生非常不同,后者基本上是对景写实,而中国古人的写生是通过游历、观察,有当场记录式的,也有可能是回去以后通过记忆,将之前看到过的山水等物象还原到纸面上,不论哪种方式,因个人对物象的主观理解不同、个人笔墨风格不同,经过绘画者思考加工以后呈现的,往往是与实际景观很不相同的画面,这样的作画过程使得古代中国画的写生和创作过程很难割裂,某种意义上可以说是融为一体的。我在本次杭州园林写生实践中,正是采取了这样的方式。本文试图从如何理解园林之审美内涵入手,缕析古人如何表达园林审美意境,从而指导自己园林写生与创作的实践过程。本文共分四部分,第一部分绪论,主要表达研究缘起,国内外研究现状及本论文创新点。第二部分,对创作对象杭州园林的审美作较为深入的解读,因为只有对物象深刻的理解才有可能对作品作深入的表现。第三部分对杭州传统园林山水画作品进行梳理,尤其是杭州传统园林山水画鼎盛时期的宋代和明清,重点关注与比较其构图类型、笔墨、意境等,以得到较为全面的印象,便于在实践中学习和运用。第四章部分以西泠印社及杭州城市园林总体印象等为主题的山水创作实践与思考。