徽墨是文房四宝之一,是日用消耗品。晚明以来,随着视觉艺术的兴盛,徽墨的装饰艺术也繁荣起来,使之具有了工艺品的身份。使用价值与艺术价值的叠加,有效地唤起了书画家、收藏家的收藏徽墨与研究徽墨的热情。迄今为止,关于徽墨的书籍多而杂,大多是介绍性质的,而非研究性质的；藏家及博物馆编纂的图录材料丰富,但是体系性不强。清代徽墨装饰演变的线索,以及促成演变的原因未曾被严肃地思考过,这是本文意欲解决的问题。笔者的研究有助于从社会需求、社会文化层面更加深入、全面、立体地理解某种装饰艺术的产生与变化。本文的研究对象是清代徽墨装饰艺术,主要从造型、纹饰、铭文三方面切入研究。笔者在第二章中,运用文物学分期断代的方法,构建清代徽墨装饰艺术演变的框架,为进一步研究打下基础。第三章、第四章运用接受美学的思维,研究文人趣味对徽墨设计的影响。文人对徽墨装饰艺术的态度,决定了他们以什么样的姿态参与徽墨制造。明清墨谱中保存有大量的当时人的题识,凭借乎此,可以明晰地看出文人对徽墨装饰艺术的态度的变化。书画艺术以及金石学是文人钟情的领域,其发展脉络与徽墨装饰艺术的演变存在同步性,笔者通过分析这个同步发展的过程,来说明前者对后者的强大影响力。在第一期中,新安画派直接导致徽墨主体纹饰的题材及表现手法的转变；在第二期中,金石学的复兴、文物收藏的兴盛,使徽墨造型有了新的借鉴对象；在第三期中,金石学研究范围扩大,仿瓦当造型、仿金石铭文的现象大量出现在徽墨上；碑学书法的产生,使徽墨铭文摆脱了单一的馆阁体；海派绘画进入主体纹饰,独具特色的海派徽墨由此诞生。