抽象绘画在中国的发展不过几十年的时间，学术界主要是在85以后才逐渐开始探讨抽象在中国的问题，在研究西方现当代艺术基础上又使抽象艺术如何区别于西方，如何建立起一个属于自己的现代性模式、现代性逻辑？如中国“抽象”艺术的跨形式、跨类型、跨文化的特征、形而上的追求和个人体验的结合，都是试图建立起中国自己的美学系统的尝试。到本世纪初，关涉抽象的展览和批评话语才逐渐增多，一定数量的批评家试图建构起中国抽象艺术学的理性脉线以及美学系统。从85、89、90年代直至现在，由于每个时期不同的历史经验、社会、经济等因素，艺术所强调、所批判的东西都不同，艺术自身的意义也不断在被解构与重建，几十年来中国特殊的抽象艺术的意义也不断纵深延展。笔者从抽象艺术的学理、艺术脉络出发，针对特定历史时期（85后）艺术家面临的选择简要地进行了历史梳理，同时对西方抽象艺术做了简要的重述，结合抽象艺术进入中国后发生的转义、孱弱的现代主义传统、传统文化的神圣化、自大的民族中心主义、对西方艺术盲目挪用拼凑等问题的现象、特征，缺乏相应的文化理解力等问题。笔者结合自身的创作实践、对抽象艺术的理解，思考自身创作面临的具体问题（如自身的美学建构、逻辑、观念、语言探索），在深处全球化语境中的中国背景下，如何更好地结合个人的体验、语言、形而上图式，找到一种类似于慢下来的观看与表述，实验文字与感受，同时真实地找寻并直面自己，寻找一种类似于宗教信仰的沉淀、分离，建构起自己的艺术感知脉络和形式语言。　　鉴于此，作为抽象绘画的实践者，怎样在创作中找到自己的方向，是丞待解决的问题。笔者从抽象主义艺术的学理性以及艺术脉络两方面出发，试图进行简明扼要的梳理以及分析。第一章主要从当代抽象艺术遭遇的困境出发，阐述了对于相关问题进行了研究的国内外情况，避免研究的重复性。第二章追溯了抽象艺术的源头、艺术创作主体的迁徙过程及相关的影响因素，试图串联起从西欧到美国（以抽象表现主义为代表）的抽象绘画特性及其所代表、彰显的时代精神。进而比对抽象表现主义进入中国语境之后产生的转义及其原因和呈现特征。第三章主要就20世纪之后批评家提出的关涉抽象艺术的概念、观点与现实境况进行综合考量之后，试图延续艺术史发展脉线、关注艺术创作主体的个体性叙事、建构艺术家创作方法论并结合社会现状试图探索抽象绘画在中国未来发展的诸多可能性。