当代艺术的潮流影响下，绘画已经从传统的单一诉求悄然的转变着它的身份与文化地位。在庞杂的时代背景和文化语境下，艺术，尤其是标新立异的当代艺术更加需要找到一个适合它生存和发展的关键节点。哲学，历经千变万化的哲学流派在不断地反思中去最终解答人们本源的问题，并作为诉求使之成为一门科学。　　本研究选取现象学这一哲学流派是因为它的建立与现代艺术之间有着密切的互动关系，这是因为现象学的形成和传播从一开始就在哲学和艺术领域以及其他多学科的广泛范围内通过创作方法和生活艺术发生和展开，使其作为一种哲学方法在艺术系统里融入突出的艺术性和美学性。现象学是一种带有逻辑因素的典型主体哲学，在源于自然生成和思维前提下，现象学就是一种带有艺术特征的思维方式。在这一哲学流派在传达出独具特色的整体包含特性的同时也构建出自身其囊括的鲜明的跨学科性质。德国哲学家胡塞尔的典型主体哲学标志着本世纪现象学的建立，他主张回到事物的自然本身创造；继而法国二十世纪最伟大的现象学家梅洛-庞蒂继续发扬了胡塞尔在现象学中最早的主张：在‘观看’和‘直观’中把握事实本身，强调从身体和精神之间的交互关系的角度发展胡塞尔现象学中的“主体间性”，并且提出了“身体主体间性”这一现象学观点。梅洛-庞蒂也是唯一一位将现象学应用到艺术之上的哲学家，而绘画则成为梅洛-庞蒂最为关注的思想中心，这是因为它最明显地体现了身体性的作用。在梅洛-庞蒂的现象学涉及研究范围内，后印象派中的艺术家塞尚是他最为注重研究的一个画家。《塞尚的怀疑》是一篇以绘画，特别是以塞尚所创作的绘画表现形式为主题的文章。梅洛-庞蒂从塞尚在自然环境中进行创作的过程进行了详细的刨兮，并在他的印象派作品中察觉到了与梅洛-庞蒂自己发扬的现象学具有同样的现代精神和自然创造属性，与之相同的，站在欣赏者的角度看塞尚的作品，对他们来说，只是对绘画的尝试和接近。《眼与心》则是梅洛-庞蒂真正将现象学与艺术结合写成的一篇文章，眼所能观看到的是源于外界的自然客体的表象，心则是思维意识。　　本研究列举了行为艺术家马丽娜.阿布拉莫维奇和美国先锋艺术家马修巴尼的作品进行分析。南斯拉夫籍女艺术家马丽娜.阿布拉莫维奇的行为作品《节奏0》中深度探讨了身体的独特“可逆性”之行为；美国艺术家马修.巴尼(Mathew Barney)的影像作品《描绘约束9》中也首次通过现象学中说包含的身体图示的“含混性”和“意向性”进行新的解读。本论文中所列举的行为艺术家马丽娜.阿布拉莫维奇和一直被称为Body art的艺术家马修巴尼作为人类群体的一部分，她们的作品从社会的大范围中被转换成具有权力象征，身份符号，政治指向的索引，本论文将她们的解读角度凌驾在是以客观现实身体作为主体间性的出发点之上通过现象学的具体刨兮实现艺术作品新的的内在价值。不难看出梅洛-庞蒂所提及的整个理论都是以身体作为贯穿的主线，把人与世界重新排列定义成为一个新的兼容主体共同体----彼此维系自身的同时又兼顾整体的交叠，并试图凭借身体为出发点来颠覆传统的哲学理论体系。本篇论文的研究意义在于以梅洛-庞蒂现象学方法中的身体主体间性为研究理论依据，以身体符号作为艺术作品的创作元素作为线索，以身体肉身和客观世界对主观创造的刨兮中去对具体的艺术家的代表作品进行新的解读研究。最为重要的突破是凭借身体主体间性和身体之为的独特可逆性背景中重新梳理人与世界的关系并最终把身体提升到本体论之中。