摘要：具有“第二自然”之称的中国山水画,具有丰富的表现形态,是人类对自然世界关照、阐释的一种方式。米家山水绘画作为一种特殊的绘画样式,在中国山水画史具有重要的意义。北宋以来,写实山水蔚为主流,多所承袭,新意渐失,米家山水的出现为宋代山水画坛上带来了一股清流。米家山水是由宋代画家米芾所创造的一种新的绘画样式,并由其子米友仁继承完善。米家山水绘画主要体现了“云山墨戏”的思想,作品是朝着写意的方向发展。到了文人画盛行的元代,山水是元代绘画的主要绘画题材。由于元代的各种文化情境、政治环境,使得元代的绘画创作比较自由,画家们可以根据自己的喜好来选择各种绘画题材。同时由于赵孟頫的“复古”思想对元代画家的影响深远,元代山水画家不仅仅是沿袭某一家之法,而是兼用了各家之法,米家山水在这里得到继承发展的空间。一些米家山水的画家(如高克恭等人)在学习米家山水的基础之上,掺入了其它各家之法,如高克恭、方从义绘画中的用笔掺入了董巨山水画风,使得物象的结构更加的清晰。高克恭作品中的构图具有李成绘画构图的影子,即主峰立于画面的中间,米家山水在元代产生了流变。