文学与舞台仿佛是戏剧的双翼,共同支撑着戏剧的发展。近些年来,在市场经济与影视艺术的夹击之下,中国话剧愈发显现出一种“去文学”的倾向,轻视剧本,注重娱乐噱头,纯粹依靠技术手段如导、表演技巧和花哨的舞美来夺人眼球,话剧艺术的舞台性与文学性严重失衡。文学性的缺失,使得当今中国话剧呈现出一种肤浅、迷茫的状态。值得庆幸的是,一些话剧导演依靠敏锐的觉察、深刻的思索和身体力行的行动,在积极为文学与话剧“穿针引线”,引导中国当代话剧走上一条更正规、更具生命力的道路。北京人民艺术剧院的任鸣导演就是其中的一位。本文将深入、全面地对任鸣导演实践进行个案分析。　　 本文前言部分将对中国话剧与文学的关系进行梳理,并对研究对象任鸣导演及其研究情况进行初步的介绍；正文第一部分是对任鸣导演创作的概述:通过纵向分期的梳理来勾勒其自身的成长历程,通过横向归类的介绍来描摹其创作的类别特色；第二部分则对任鸣导演的创作特色--鲜明的文学性进行分析:他重视话剧剧本的内涵,深入开掘着剧本的意蕴,追求着诗意的呈现和提升,当然,这一切都是以其恰当、丰富的导演手法为载体的。总之,任鸣导演以自身的导演实践为话剧守望着文学；对于其风格的形成,有着时代环境、个人审美品位和文学素养等多方面因为,第三部分将会对之进行总结；本文结语将重申文学对于话剧艺术的意义:使话剧回归文学这一本源,使话剧再现启人深思,引人动情的艺术魅力,使当今话剧趋势重归文学性和舞台性谐统一之正路。