在绘画发展的漫长历史中,艺术创作的内容主要是以表现自然界中的现实存在为主,然而当我们生活的世界高速的向前发展,我们身处当代全方位、多层次背景下的信息社会,艺术创作在内容上逐渐丰富起来。思及当代的架上艺术,影像就会如影随形。在当代信息化的社会中影像秉持它的优越性,以迅速的方式占据并吞噬着日常生活的每一空间,我们应当如何理性合理的利用影像和图片,这是一个值得思索的问题。波普艺术的出现在艺术史上占有重要的地位,它开创了艺术与生活的对话,打破了“为艺术而艺术”的观念,扩大了艺术本身的发展空间。照相机,电脑,各种图像处理软件的普及,使身处社会中的每一个人都能够制造图像,我们的交流和阅读习惯也有文字和语言更多的转向依赖于图片和影像。由于科技的飞速发展,图像也开始充斥着我们这个社会的各个角落,也使得大量的中国当代艺术家开始对对公共图像的进行挪用,从而在创作中对图像进行发现与再创造。在影像丰富的今天,我们不禁要问,如果影像占据了整个绘画创作过程,成为了绘画创作中不可替代的内容,那么绘画与照片、图片之间,还有什么区别?当绘画遭遇摄影,绘画还有生存的理由么?我想,这是任何一个画家都该坚守的底线,如果绘画不重视运用技术的表达,那么绘画只能沦为摄影的附属品,而不能成为一个历久弥新的、独立的学科。只有合理的运用图像,通过绘画的技艺来切入图像,不断地在绘画的表达中发掘图像更丰富的意义,才能拓展绘画这门传统艺术更广阔的发展空间。