中国人物画在原始社会就已产生,魏晋时期进入成熟阶段,唐朝时期达到空前繁荣与兴旺。传统中国人物画可以抒发情感。情感的抒发借助人物形象来传神,传神以造型为基础。魏晋以来,在人物画的鉴赏方面都比较侧重精神气质的表达,南齐时期谢赫在艺术追求上就曾指出“气韵生动”、“应物象形”。宗炳在南朝时就提出:“以形写形,以色貌色”(《画山水序》)的艺术主张。东晋画家顾恺之“以形写神”再一次突显了造型在绘画上的重要性。可以说,中国画家对造型的不断探索进而发展中国人物画。当代画家吴宪生先生运用不同的表现技法表现不同的客观人物对象,传达不同的感受。吴宪生画作中的人物形象造型严谨、厚实,通过生动细致的描绘,体现各种人物的精神状态,反映不同人物身处的社会状况。他以传统中国人物画绘画手法为根基,在传统中汲取养分,同时又注重吸收西方素描方法和现代绘画技巧,将其糅合,为己所用。吴宪生结合西方写实性手法,不仅对人物五官的刻画生动细腻,同时在衣纹服饰的表现上侧重中国传统人物“不似之似”的表达,展现丰富的中国画笔墨语言。吴宪生的作品大多以中锋用笔,人物的衣纹流动与态势交相呼应。人物面部刻画的沉稳有力与衣纹刻画的灵动相结合,既相互呼应,又形成强烈的对比。他把中国传统人物画造型与西方写实造型相结合体现在画作中,面部刻画的厚实紧凑与衣纹线条的舒展,就像一首小提琴曲,节奏有高潮有舒缓,把强烈对比的视觉效果有机地结合在一幅画面中。作品既有豪迈诗情,又有细腻的表达。为中国传统人物画和西方写实性造型相结合增砖添瓦。吴宪生对人物画的探索和成果具有一定的艺术价值,吴宪生通过长期的实践摸索,创造出属于自己的艺术表达方式。他那坚持不懈的精神,也是值得我们学习的。