约翰·尚利作为一个多产的剧作家在美国当代文学乃至世界文学中都占有重要地位。他的《怀疑:一则寓言》是一部关于当代社会人们的怀疑和信仰的戏剧,是一部深刻剖析人性的戏剧,一部充满了悖论的戏剧。本文旨在从新现实主义角度解读《怀疑:一则寓言》这部剧。它的深沉之处就是它表现了人生两难困境,这也是该剧的戏剧张力和魅力所在。作者提出了一个难以回答的问题:渴望安宁的信仰和怀疑现实的不定,深刻地表现了人类真实的体验。论文包括引言,五个章节和结论几个部分。引言部分主要介绍了作者约翰·尚利和《怀疑》;同时简要介绍了该剧的国内外研究现状。第一章对新现实主义进行了简要的介绍。由于后现代主义过分热衷于构造语言迷宫,其作品晦涩难懂,特别是后现代主义后期作品已经不符合当时社会发展趋势,所以其衰落是一种必然。新现实主义在吸收后现代主义的写作特色的基础上,继承了传统现实主义关注社会现实的传统,提出了自己的创作手法。新现实主义作家继承了传统现实主义精华的同时,也运用了现代主义及后现代主义的优秀写作技巧。第二章从新现实主义创作题材层面出发分析了《怀疑:一则寓言》这部剧。尚利通过虚构发生在美国六十年代的故事来反映美国现实社会。第三章从这部剧的主题出发探讨了该剧的人文关怀。约翰·尚利在剧中围绕佛林神父是否对黑人男孩进行性侵这一主线,揭示出该剧所揭示的生存危机,反映了美国民众普遍存在的生存焦虑与恐惧。第四章从人物刻画入手,分析了《怀疑:一则寓言》中符合新现实主义作品范畴的人物形象。尚利对人物话语和日常行为的精细描述,反映出人物道德的遗失和精神求索。第五章探讨了《怀疑》这部剧的新现实主义写作手法。它是一个极具现实主义特色的作品,同时吸纳了后现代主义文学创作中的片段式拼接和不确定性,写作手法独特。该剧中充满了阿洛西斯修女的怀疑,使一切皆无定论;同时在剧中还掺杂有种族歧视等各种敏感话题。论文的结论部分首先指出了文学界对新现实主义还没有定论,也没有确切的定义,但不影响用新现实主义倡导的独特视角来解读优秀的文学作品。通过对《怀疑》的新现实主义解读,读者对该剧的认识有更加深刻:该剧首先肯定了怀疑的正面力量,同时又对不可理喻的无端怀疑进行了批判,呼吁现实社会中少一些无端的怀疑。