作为油画艺术的起源,坦培拉绘画的历史悠久。随着时代的进步,坦培拉绘画材料和技法也经历了各种形式的变革。艺术家在坦培拉绘画的传承学习过程中探索新的方向,在题材上注入现实,通过坦培拉绘画来实现和传达某种精神。用充满致敬与变革的眼光看待坦培拉绘画,它具有非常大的挖掘潜力,也为插画创作提供更多的可能性。本文以14-16世纪的古老绘画技法坦培拉为基点,通过分析梳理坦培拉绘画的历史和发展现状、插画的概念与现状以及坦培拉绘画对插画创作的意义。探讨在插画创作中引入坦培拉绘画后,使两者相互促进的可能性。通过坦培拉绘画的独特性与功能性的角度进行分析,使我们可以通过了解坦培拉绘画技法和对视觉效果的追求,从而丰富和拓展绘画语言,对传统坦培拉绘画材料技法的演变进行阐述,并将发展过程中坦培拉绘画材料技法在插画创作中的应用进行举例分析。从坦培拉绘画角度对传统材料的扩展、传统技艺的延伸、永恒精神的追求、“新”与“旧”的过渡这四个方面进行概述。不难发现坦培拉绘画材料和技法是不断变化和发展的,人们的审美也随着时代的进步产生变化,坦培拉绘画在艺术家们的传承和拓展中散发着独特的魅力,迸发出新鲜的活力。最后在毕业设计文本元素的整理、草图构建与完善、材料技法的实践过程中加深了对坦培拉绘画材料和技法的了解,探索了插画创作的更多可能性,丰富了插画创作精神性的追求,认识到了传统绘画材料传承与拓展的必要性。