本文从现象学存在论的层面切入塞尚绘画中期“形式构成”到晚期“境域构成”转变之研究,通过“自然”“感觉”“真实”三个关键词,梳理塞尚从“小小感觉”“主题的发现”到“内在性的初显”,再到“在自然中活化普桑”“不离开感性捕捉真实”,最后到“自然本源给出性的还原”“一种不可能的非对象性绘画”和一种“唯余色彩的诗性感觉”的这一系列连续递进的绘画探索轨迹,以此来解释塞尚晚年的一种显现艺术存在论真实的隐秘方法。论文分为上、中、下三篇:上篇——塞尚艺术研究的文献综述第一章,通过“英语系统中对塞尚绘画研究的形式分析”“法语系统中对塞尚绘画的现象学存在论研究”“德语系统中对塞尚绘画的表现主义研究”和“其它语系中对塞尚绘画的研究”四节来考察外语系统塞尚艺术研究的状况。第二章,通过“中国台湾地区塞尚绘画的研究”和“中国大陆塞尚绘画的研究分析”来梳理汉语系统中对塞尚艺术研究的状况。中篇——塞尚绘画的形式构成研究第三章,通过“形式的词源解释”“形式概念在艺术史中的演变”“与塞尚绘画形式相关的形式论”和“从梅洛·庞蒂的《塞尚的疑惑》看塞尚绘画的形式构成”四节来考察关于形式的历史演变。第四章,通过“‘小小感觉’——塞尚的浪漫派、写实派、印象派时期”“主题的发现与内在性的初显”“在自然中活化普桑”和“不离开感性捕捉真实”“塞尚的形式构成”“形式构成——人为自然立法”五个小节来阐述塞尚绘画中期的形式构成。下篇——塞尚晚期绘画的境域构成研究第五章,通过“自然的词源解释”“自然概念在艺术史中的演变”和“塞尚与自然的关系”三节梳理“人与自然”历史演变的美学关联。第六章,通过“自然本源的整全印象”“一种不可能的非对象性绘画——人言与道说之隔”“Physis与Aletheia——自然·涌现与真理·解蔽”“诗性感觉与色彩的转换”“唯余色彩与色彩构成”“境域构成代替形式构成”“中国艺术精神的观照——现象学与道家思想的融合”七节来展开塞尚晚期绘画的境域构成的阐释。本文认为塞尚晚期最后六年的探索是一种自然涌现与真理之解蔽的境域显现。这时期塞尚的绘画方法从实现感觉到让出感觉,将这种认识的感性方法推向存在的更深层。这是一种从绘画的形式构成到绘画的境域构成,从绘画的形式论到绘画的存在论思想史演进之断层的整体转化,其中蕴含着艺术真理观生命事件的发生。而在当今将图像符号构筑在世俗化、虚拟化的艺术再现市场中,以市场运行机制的完整性与全面性为目的调控再现模式框架的生产与价值转化,使绘画真理性淹没迷失在市场的浩如烟海中。塞尚这样的探索蕴含有自然的启示和艺术信仰的力量,可以医治今天艺术绝对自由的狂躁和阉割的萎靡,使亢奋与消沉的精神得到救助!今天的绘画以绝对边缘化的存在姿态重新迂回入存在的诗性深度中,重新找回“真实”的尺度。这正是塞尚最后六年的绘画开端出的新道路,这条“思诗一体”的坦途,是艺术实践的经验与意义的大地,是本文研究的核心,目的和期盼亦在此自行显现。图166