存在于绘画艺术中的形式有很多，上达绘画构图学，下至一个点的位置安放，都可以称之为形式。但，客观来讲，当我们拿起画笔在画纸或画布上落下的那一刻，画面中呈现的是一个点或一条线或是一片面甚至是一块色，而从来不是结构不是造型更不是空间，他们是由点线面色这些最基本的原素所组合而成的。所以点线面色自然而然成为了所有形式最原始的状态，成了所有形式的表达起点——形式原素。点线面色作为形式原素不会随时代或绘画风格的改变而消失，只可能变为不同的形式状态出现。形式原素点线面色各有各的特点与语言，本文将分析它们各自本身的特色，用以探究相同的原素在不同绘画进程中的变化。　　本文的主要结构可以归纳为四点，以古典油画与现代绘画中的形式原素为主线，分别分析了1、古典油画与现代绘画的本质区别2、形式原素的概念、内容以及与形式原素相关的所持的个人主张3、形式原素的各部分内容以及在古典油画与现代绘画中不同表现的比较4、形式原素的不同变式与艺术发展的关联。　　本文推崇康定斯基关于原素的分析方法。康定斯基认为一种原素概念可以按两种不同的方式来理解——外在的概念和内在的概念。就外在的概念而言，每一根独立的线或是绘画的形就是一种原素。就内在概念而言，则不是这种形本身，而活跃其中的内在张力才是原素。根据这种分析方法，本文的重点内容便是比较点线面色四种形式原素就两种概念在古典油画与现代绘画中的表现。　　本篇论文就是将古典油画与现代绘画中的形式原素的不同体现做了详细对比。通过对比更加清晰地认识到画家们的深度思想，以及他们为了表达自己的想法怎样使用形式原素。通过这样的比较也可以使我在今后的绘画过程中更加得心应手，所以对现代绘画的形式原素与写实油画中形式原素的对比研究，不仅具有理论意义，更具实践意义。