媒介的不断演变改变了人们欣赏传统艺术的方式和途径,传统的戏曲艺术面临着观众的流失和传承的衰退尴尬境遇。戏曲动画的出现为戏曲的传承和推广提供了新的手段和舞台,在图像化的语境下进行研究便于在视觉上分析戏曲动画的视觉传达方式,在戏曲和动画之间找到相通的桥梁来指导戏曲动画创作,为戏曲的传播开拓途径,为动画的创作寻找文本,为民族文化的传播提供更有效的传播手段。戏曲动画的分类不能只靠表面的类型、创作目的或艺术特征来分类,针对视觉创作而言应该从创作为出发点,以如何解决戏曲和动画的相互融合为目的进行研究阐释,才能更清楚的梳理出戏曲动画的艺术特性和创作中心。首先,先认清戏曲动画产生的背景原因和戏曲动画的视觉倾向。其次,从戏曲与动画在视觉创作上的艺术相通之处下手分析两者之间融合的可行性,并通过分析戏曲与动画文本在叙事艺术上的差异性进行案例说明梳理戏曲动画文本创作的注意事项,然后通过戏曲的艺术审美指出戏曲动画视觉样式在视觉上倾向于二维视觉呈像。通过对现有戏曲动画进行综合梳理分析,归纳出现今戏曲动画的造型设计和动作设计的构成方式及各自的类型特征和现存问题。戏曲动画的文本重构较为混乱,多为“照猫画虎”的翻版制作,动作设计上也缺乏动画思维的二次加工。在总结分析戏曲动画视觉传达核心问题之后进一步分析豫剧动画的视觉传达,并分析其视觉特征和现有豫剧动画的不足之处。论文最后为豫剧动画《柜中缘》的创作实践,通过之前的理论分析的得到结论来指导创作,希望能起到抛砖引玉的作用。