随着国际舞台美术的发展,越来越多的人关注到除服装本身之外的舞美设计中,现如今,多媒体、3D技术、VR等科技元素已经运用到服装表演的秀场中,与之前每换一个主题都要做一个布幕的背景相比,现在LED屏的广泛运用也是大大节约了成本,舞台本身也超越了之前的直线T台、定点造型的设计,呈现出更加多样性的时尚理念和创新意识。舞美造型是构成服装表演的重要因素之一,其表现空间形式、舞台结构布景的视觉流变逐一呈现出多元个性的视觉表现技巧。虽然现代服装表演活动中已经对造型形式的多元化运用屡见不鲜,舞美造型的运用如何能更好的体现服装设计师的设计理念和创作意图,以及如何为主题化服装表演活动带来最大的商业效益,针对不同主题类型的服装表演设计不同风格的舞美造型对一场完整的活动带来的重要性,现在国内外缺少对此方面的研究支持。基于上述认识,本文将通过对不同主题化服装表演的实践效果,探讨舞台美术对一场完整、成功的服装表演活动的重要意义;弥补主题化服装表演中关于舞美造型重要性的理论研究的缺失,提供能够参照和借鉴的依据,使舞台美术可以更好的为服装表演活动所服务;推动营造服装表演领域理论研究的学术氛围,以改变重实践、轻理论的现状,促进服装表演领域整个体系的完整构建;将哲学理念引入主题化服装表演的舞美设计中,展开对这一领域的可持续性探讨。