【摘 要】
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中国油画本土化的进程，是逐渐以融合主义的面貌，体现中国美术现代性的实践过程。20世纪上半期的西画东渐过程中，以洋画运动为代表，油画作为西学东渐的重要文化样式，经过中国留学生的传播，于中国本土进行了不同于过往的大面积参照移植。其中中国油画家，用多种个体的行为方法，进行着早期中国油画本土化的尝试。随着油画的多元化发展，已经逐渐摆脱了单一的绘画形式，而作为中国本土油画，又需要融合中国本土元素。古老的中华
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中国油画本土化的进程，是逐渐以融合主义的面貌，体现中国美术现代性的实践过程。20世纪上半期的西画东渐过程中，以洋画运动为代表，油画作为西学东渐的重要文化样式，经过中国留学生的传播，于中国本土进行了不同于过往的大面积参照移植。其中中国油画家，用多种个体的行为方法，进行着早期中国油画本土化的尝试。随着油画的多元化发展，已经逐渐摆脱了单一的绘画形式，而作为中国本土油画，又需要融合中国本土元素。古老的中华民族在漫长历史进程中创造出的民族文化，就是中国的本土元素，在众多元素中，民间美术既富含民族特色，又能体现出饱满的本土精神。
在《中国油画对民间美术造型元素以的借鉴与运用》一文中，通过分析民间美术造型元素在油画中的运用，从中寻求到中国油画创作与民间美术相融的意义。从民间美术的色彩与几何造型入手，分析其几何造型和色彩造型的特点，通过列举中国油画家具有民族风的作品，分析民间美术元素在其中的运用，从而获得启发，代表人物画家庞薰栗、董希文、曾晓峰、关良、陈流、顾黎明、岂梦光等，以此分析民间美术与油画的相融，促进了中国当代油画内容与形式的发展和创新，从而展现了中国油画家油画创作的个性特征，提升了中国油画的文化价值。
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尚扬的绘画风格是多变但又统一的，多变的是其画面的形式，不变的是其绘画理念与内涵，山水风景一直是尚扬绘画的母题，尚扬将中国山水的意识带入绘画创作中。本文以尚扬绘画中的山水意识作为切入点来分析尚扬的绘画图式。绘画语言、技法是为图式服务的，而图式又是艺术家个人情感表达。尚扬对现代社会风景的理解决定了其不拘一格的绘画手法，材料的介入是尚扬绘画的一个鲜明特征，材料不再是简单的材料，而是被赋予了尚扬关于对中国
郑板桥(1693-1765)是中国清代著名的书画家、文学家和思想家，“扬州八怪”的典型代表人物之一。而“扬州八怪”的形成和发展，是中国近代艺术绘画史上的一次重大革新，使现实主义与浪漫主义相结合的艺术传统，又向前推进了一大步。“扬州八怪”的画家多才多艺，各有千秋，然而从思想内容和艺术造诣上看，郑板桥则高人一筹。他的诗、书、画被誉为“三绝”，独具特色，是中国历史上的一位重要人物，他不但在为政时期为人民
壁画是社会性、历史性非常强烈的绘画形式。从南北十六朝到元代，莫高窟中的长篇巨幅壁画的出现不仅仅是宗教与王权的作用，更多是当时芸芸众生的信仰和对美好生活的向往，向往没有苛政繁税，只有众生平等的西天极乐世界。近现代时期，在相应中华民族反封建反帝国主义的号召，艺术家许久麟、宗津、李可染在城市和乡村中的墙壁上绘制能够鼓舞中华儿女奋起反抗的壁画，充满了公共反抗侵略者的需求。 即便到了新中国成立之后，中央提
绘画如果偏离或者放弃了观察,即便形式语言再丰富,也会变得毫无生气。在这个时候,一些画家开始审视自己,并用新的视角和思想展开了对对象的观察。这种新的视角和思想来源于画家对事物新的认知和启发,这一观点和西方的现象学有着紧密的联系。现代主义哲学支撑着现代主义绘画的发展,而现象学在二十世纪在欧洲蓬勃发展并盛行。现象学的盛行和发展对具象表现绘画的绘画理论提供了专业的哲学指导和学术理论基础。最具代表性的具象表
中国明清写意花鸟画与西方现代绘画艺术分别是中西方两种文化的典型代表，两者相互影响相互借鉴，文化交融的同时促进了艺术的发展。西方现代绘画中抽象因素的表现毋庸置疑，艺术家彻底抛弃了写实，艺术风格走向了抽象化。中国明清写意花鸟画也具有极高的抽象性，在笔墨表现上追求“逸笔草草”，从形似走向神似。这两个时期的中国和西方都在经历着否定以写实为主的传统法则，向新的绘画形式革新的局面。对两者的比较并不是在时间轴上
20世纪，伴随着中国的社会发展，由于中国山水画面临着政治、经济、外来文化和自身矛盾等诸多因素，兴起了改造中国画的浪潮，其中山水画因为脱离现实生活、任意师心等问题遭受到巨大批判，此时甚至出现山水画坛衰败极矣的思想。针对这些现象，山水画家们在传统中国画的基础上，对山水画进行反思与探索，努力创新与振兴山水画，使之与时代相契合。本文通过对20世纪山水画改造中形与意的研究，来探索山水画在新时代中的内在变化。
陈洪绶是明末清初重要的人物画家，对后世画家影响深远。插图在他所有创作中是尤为重要的组成部分，但由于插图是依附于书籍或文字的装饰性图画，具有实用性特征，故而长期以来不被文人艺术所重视。随着明清市民文化的兴起，使得越来越多的画家开始介入插图的创作中，由陈洪绶所创作的插图，其艺术影响力甚至超越了他的卷轴画作品。然而目前学界对陈洪绶的研究大多集中于人物画和花鸟画领域，缺乏对插图的研究，这无疑是陈洪绶研究领
线条是绘画语言要素中灵活、生动的部分，如人的外轮廓线、风景中的海平线等，在客观上这些线条是不存在的。而在绘画中，线条是画家对客观事物的主观处理和概括，它是一种重要的艺术表现形式。随着时代的发展，科技的进步，西方的现代绘画艺术观念不断更新，画家不再热衷于仅仅表现出镜像式的画面和事物的外部特征，艺术的表现方式从追求物象的真实性而转变为更加注重自身的情感表达。线条作为绘画语言的重要表达形式之一，它具有其
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当下，伴随各国建立核心素养框架的理念，我国也展开了一番研究热潮，由教育部最新颁布的内容，围绕我国学生发展核心素养框架与体系的探索引起了国内教育者的诸多讨论并在学校实践中开展了一场思想的变革。 在新课程改革的推动下，我国中小学美术教育也在探索中发出一系列的讨论，例如“如何实现在课程中美术学科核心素养的表达”“美术学科核心素养培养出的学生具有什么样的知识、技能、情感价值观”等。如何顺应“核心素养”的