对“油画民族化”的研究,一直是中国油画发展到今天,面临的一个最重要的问题,它是油画艺术得以立足本土的导向和价值目标。翻开中国美术史,我们可以清楚的看到这样一段历史,油画作为一种舶来的艺术,在一传入中国后就被传统文化所改造,尤其是中国油画近百年的发展历程,更是由开始完全借鉴西方艺术,到不断探索本土语言形式,进而走到弘扬“中国气派”、“中国精神”的高度。油画民族化的问题,在今天看来,已经不单单是某一种油画风格和油画技法的转变,它已经上升到了对民族灵魂、民族内涵的追问,也是中国油画与时代同步,与趋势合流,超越自我,立足世界的战略性问题。因此,发展研究真正饱含中国文化元素,独具东方气质的中国油画艺术,是每个艺术界有识之士势必思考的问题。本文以“改革开放后的新时期”中国油画的发展为主要研究时段,是因为中国油画的发展进程,始终与时代变革息息相关,现实社会意识形态的转变,也最先在艺术文化上留下烙印。在急剧动荡的二十世纪百年岁月里,由于旧社会的连年战争,使得许多美术工作者流亡国外,中国的现实社会不具备发展油画艺术的条件,虽有部分贤人义士致力于发展油画艺术,但终究只是凤毛菱角；新中国成立后,受到苏联社会主义体制的影响,中国油画的发展呈现出了十分单一的形态,以至于在“文革时期”政治的强烈需求下,逐渐已化为说教的工具。1979年,当改革开放的春风吹遍华夏大地时,新时期的人文精神得到解放,中国油画开始复苏,可以说中国油画艺术的发展真正步入正轨,就是在这个时代的转折时期!大批艺术工作者重新登上人文自由的彼岸,饱含热情地投入到民族油画的构建队伍中。笔者以尚扬的艺术实践为切入点,是由于他的时代特性决定的。尚扬的年龄已接近七十,艺术经历跨越了近半个世纪的中国艺术发展史,从“乡土风情”到“语言、材料的探索”,最终到“中国式大风景”的形成,他的艺术实践,渗透到了这段时期的艺术活动和每个阶段性变革中,其艺术历程,恰好印证了中国美术自改革开放到今天的发展脉络,这也是新时期油画中西融合由借鉴模仿到进一步探索最终达到成熟的过程。他的后现代艺术作品流露出的气息,也正符合当下艺术界提倡的构建“中国气派”的观点。他执着的精神和敏锐的智慧,是那些奋斗在艺术第一线工作者的缩影。本文以尚扬的绘画实践为个案进行分析,对研究中国新时期油画的发展具有典型性意义和学术价值。本文正文共分三部分：第一部分“改革开放以来中国油画的发展脉络”,从改革开放后社会政治、文化的变迁入手,用叙述史实的形式概括出在“80年代初期”、“80年代中期”、“后现代时期”这些特定时期中国油画的发展脉络；第二部分“尚扬探索性的艺术之旅以及所体现的时代特色”,对尚扬从“乡土风情”到“语言、材料的探索”,最终到“中国式大风景”的形成时期的艺术经历进行全面的阐述,并对他的代表作进行详细的分析,试图在他的艺术观中寻求到中国油画的发展趋势,探索到油画“中西融合”立足点。第三部分“以尚扬为个案所引发的几点思考”,此部分是全文的重点,笔者在赞扬这位艺术家的人生经历中,所生发出的坚忍不拔、勇于探索的优秀品质和开拓精神的同时,充分肯定了他对中国油画的发展所作出的贡献,并渴望以尚扬的绘画实践为基点,用当下艺术发展潮流的视角,再度审视中国油画的发展历程、未来趋势,以及在中西融合的过程中出现的问题。