尾形光琳是日本江户时代绘画的代表性人物,以其名字命名的“琳派”是日本大和绘的重要流派。尾形光琳是琳派的集大成者。江户时代町人审美意识觉醒,代表日本传统审美的“大和绘”开始逐渐占据了市民审美的主导地位。这时,以尾形光琳为代表的“琳派”迎合了大众审美的趋势,复兴了典雅华丽的日本传统审美,让代表日本美术的装饰性的大和绘再次大放异彩。尾形光琳追求日本趣味的装饰美,其作品的影响力波及日本绘画和工艺设计,尤其在屏风、扇面、和服、漆器、陶瓷等与生活息息相关的各个领域。其作品兼具实用性与艺术性,对近现代日本民族审美意识的建构产生了极大性影响,也影响了十九世纪欧洲新艺术运动的进程。本文以尾形光琳的绘画作品为研究对象,总共分四个章节对尾形光琳的绘画进行探讨研究。第一章概述尾形光琳的生平及主要作品,梳理其艺术生涯的发展过程;再通过尾形光琳与其他琳派艺术家的师承关系及传承方式了解琳派谱系以及审美倾向。第二章将尾形光琳中青年时期对汉画探索分为学习狩野派风格、学习雪舟和雪村风格、转向大和绘风格这三个阶段,分析尾形光琳的汉画与大和绘作品之间的联系,并指出其绘画风格转变的原因与早年对汉画的学习、市民审美倾向的变化、自身经济条件变化、汉画的不足以及尾形光琳融合多种绘画流派风格进行创作都有很大的关系。第三章分析尾形光琳风格大成后其作品的艺术特征。本章分别从“金色”入画、自然性、装饰性、工艺性、世俗性这五个方面分析其作品对日本传统审美意识的体现以及时代性。第四章分别总结尾形光琳的绘画对江户时代日本及现代艺术的影响,并指出其绘画风格以及将日常生活日用与艺术相结合的理念在现今依然具有旺盛的生命力。本文认为尾形光琳的绘画作品融合了汉画的技法、构图、题材等,复兴了日本传统大和绘的样式及其内涵,创造出兼具美感与实用性的作品,使艺术与生活相交融,展现出其独特的装饰艺术效果。