音乐是舞蹈创作与表演的灵魂,建国后在国家的号召和方针政策下,我国的舞蹈工作者对中国古典舞开始重构,在学科建设和教学方面进行了艰难的探索,并创作和创编了大量古典舞蹈作品和古典舞蹈音乐。中国古代古典舞受到当时技术的限制,没有直接的音像资料可以借鉴,但是留存下来大量的文字和图画资料,以及戏曲、武术、杂技等等具有中国古典舞素材的其他艺术门类可以借鉴,此时,古典舞重构的最大难题就是音乐的选用,这决定了怎样将上述“碎片”进行整合和合理的连缀,让画面上的“造型”按照旋律和节奏活动起来,具有动作与动作之间的空间连接,即运动的过程。这是当下古典舞重构的难点,难点的瓶颈就在于古典舞所使用的音乐,音乐对舞蹈风格、动律、造型、运动轨迹、舞台调度等方面都有着较为具体的限定,在舞蹈创编过程中起到无可替代的作用。研究采用文献研究法、个案分析法、田野调查法、音乐分析法等。以文献研究法对国内外古典舞音乐研究现状进行整理分析,用来借鉴和加以明确中国古典舞的概念和内涵以及对音乐的界定;以个案分析法以及田野调查法相配合的研究方式对中国古代古典舞蹈音乐进行研究、以明晰中国古代古典舞蹈的音乐风格、形式、类型,对中国当代古典舞蹈的音乐进行梳理和研究,用音乐分析法以分析音乐选用或创作对中国当代古典舞蹈的限制和影响。研究中对经典舞蹈音乐谱例的分析从实践上总结和成功的中国当代古典舞蹈音乐案例,为今后的选用音乐或作曲提供范本。由于中国古代流传下来的古曲数量有限,当代中国古典舞蹈的创编需要原创音乐,这就需要了解当代中国古典舞蹈产生的背景和发展现状,以及当代中国古典舞蹈的主要流派、典型动作特征和审美特征,诸多方面的因素都是对当代中国古典舞蹈音乐创作的限定,使音乐创作和舞蹈创作更加契合。音乐一般是先于舞蹈存在的,在进行舞蹈创作时,音乐的使用无外乎两种类型:一种是选用中国古代流传下来的古曲,直接使用或对其进行剪切、拼接,另一种是根据舞蹈的需求,按照舞蹈主题、风格、流派和动作程式等因素创作的音乐,本研究通过分析明晰了中国当代古典舞蹈对音乐“怎样用”和“怎样创作”的问题,另外对“伪命题”的中国当代古典舞蹈及其音乐进行分析,可以避免今后创作上的误区,对舞蹈音乐选用和创作有着现实的指导意义。