艺术家在绘画创作的过程中必然会受到来自自然界和人文界的各种元素的启迪,来自自然界的大量的新鲜生动的元素是艺术家进行艺术创作的灵感源泉。在众多的灵感源泉中,“痕迹”,不论是自然形成的痕迹,或是人为造成的痕迹,都能为艺术家的创作提供各种有用的信息和启迪。因迹生象,落笔成迹,通过研究自然界中大量充斥的“痕迹”进行艺术创作而有所表达是否就是绘画创作的一个重要方式呢?这里所说的“痕迹”究竟为何呢?包含了那些内容呢?我们在绘画创作中对于“痕迹”到底应该持一个什么样的态度呢?笔触和肌理算是“痕迹”吗?“痕迹”能为我们的绘画实践带来什么呢?“痕迹”在绘画创作中究竟起到什么样的作用呢? ......“痕迹”一词在词典中的注解是:某物经过的可觉察的形迹(如船的航迹、足迹线或轮辙) (名)物体留下的印儿。(名)迹象。近义词:踪迹,轨迹,足迹。经过学习和调查,事实上这些“痕迹”早在远古时期就已引起人们的关注和研究,但是一直到了近代才形成了一门学科“痕迹学”。然而,目前所谓的痕迹学只是广泛用于考古和侦探等方面的一门学问,其主要目的在于通过事件发生后的内在或外在的痕迹,表现推论出导致这些痕迹发生的原因或过程。有关痕迹学跟美学结合而谈的理论著作并不是很多,但是在应用方面,“痕迹”元素早已被古今中外大量的艺术家广泛的运用,不少的国画家,油画家,版画家都在观察自然界中各种各样的痕迹,通过不同的艺术手法和表现形式将其运用到自己的艺术创作中来,涌现出了大批饶有意味的艺术作品。在研究生阶段的学习过程中,我一直不断的寻求和观察各种“痕迹”,着迷与大自然千变万化的痕迹和符号,这些看似不经意的痕迹蕴含着很多自然天成的元素和肌理符号使我联想起绘画中的抽象语言和神秘的东方色彩,从中得到了无穷无尽的乐趣。研二的时候在导师的推荐下读了钟儒乾编著的《绘画迹象论》一书,我有更大的兴趣在以后的创作过程中将这些元素运用到自己的创作中来。我想“痕迹”在艺术创作中的意义是永恒的,它的价值是不可衡量的,它在生活和艺术创作中的运用是生动广泛的,值得深入探讨。