建筑地方性一直以来都是一个十分重要且备受热议的的话题。随着时代与社会的发展,当代的中国建筑师所呈现的建筑地方性表达范式与以往相比产生了巨大的变化。很多建筑作品所呈现的建筑地方性从以往对于传统物象的模仿与演绎渐渐转变为建筑师内心的表达与映射,这一转变的过程可以用“由‘物’到‘心’”四个字概括。本文通过从“内在原因”与“外在表现”两个方面对这一由“物”到“心”的转变过程进行研究,旨在探求出当代中国建筑师对于建筑地方性新的思想认知及创作方式。针对转变的“内在原因”,笔者通过梳理历史上西方及中国关于建筑地方性思想发展的两条脉络,试图总结出关于建筑地方性思想的发展规律,并将其与当代社会及时代背景相结合,以解析出建筑地方性表达范式转变的深层原因。针对转变的“外在表现”,笔者选取了50后的汤桦和刘家琨,70后的魏浩波和华黎以及80后的贾静这五位建筑师以及他们的建筑作品作为研究对象。通过对他们的建筑作品、建筑创作过程、个人成长环境及教育背景、思想言论、工作方式等方面进行研究,结合哲学思辨、文本化精读、现象观察、演绎归纳等研究方法,试图探究出每一位建筑师、每一代建筑师对于建筑地方性的不同理解认识与创作思路。通过对这种转变进行研究,笔者发现虽然这五位建筑师的建筑地方性表达范式由于其背后思想观念的差异而显得各有不同,但在不同的范式选择之下也有一些相似的地方观念与创作方式。这些不同与共性使得整个建筑地方性由原来的标准化创作转变成为一种价值场域中的选择。思想与创作的共性或趋势构成了场域清晰的边界,在这个场域之中则是每一位建筑师对于建筑地方性独特精彩的自我表达。