纵观绘画史，其发展与它的文化脉络一样，风格流派的变幻总是丰富多彩，令人应接不暇尽管这种变幻存在着显著的差异，却能在其中找到共性，那就是所有艺术家都在不断地尝试以新的理念，接受并探索着不同处理方法当然毋庸置疑的是在更新理念和尝试方法的过程中，艺术家之所以能够走到时代的前列并不是凭空想象就能轻易做到的作为现代的艺术家正是站在前辈的肩膀上，不断探索批判继承发扬二十世纪初，艺术家摆脱既有古希腊文艺复兴以来的传统再现方式，尝试寻求观察世界的新视角和新方式，这种思维的碰撞与交替变换成为了本世纪阶段最为突出的心理特征在这样的特定背景下，立体派艺术家激发出一种全新的艺术形式——拼贴它被不断的应用和尝试中，日趋完善成熟，曾一度成为艺术家的范本最初拼贴是以胶黏为原型的，随着不断的尝试，观念手法得以不断提升，运用领域得以扩展并沿着二维三维空间方向延伸从根本上说，拼贴的贡献在于不但扩展了作者思想丰富了表现语言独特的技法和多样的材料成为它本身独特魅力所在因此我们说，虽然拼贴自胶黏始，但拼贴并不是简单的胶黏，可以认为在某种程度赋予并推动了拼贴法形成，但拼贴独具特色的艺术表现手法和影响的信息量比它自身的意义更为重大，所涉及范围已经被引用到雕塑设计文学等其它领域这也就说明了，纵然架上绘画的拼贴局限了客观现实束缚了艺术家的思想封闭了情感宣泄渠道，却无形的促成了拼贴无限可能的应用魅力和感染力，才是它一直被传承下去的原因之一本文通过对拼贴所处各个艺术阶段进行的归纳和梳理，将分析的成果与延伸到的其他领域的拼贴相结合，来显示拼贴技法传承的多样性，从而系统性多角度地展示拼贴艺术的应用与创新从形式线条空间结构材料等不同的艺术层面进行深入探究，找出相对应的绘画实践的实例，剖析内在特质通过挖掘艺术家的内心世界，理论与实践巧妙结合来阐述拼贴发展重要性