人类生存在没有语言的世界里，用绘画的形式来记录想要阐述的内容是最好的决策。人类有了可以相互沟通的语言和文字之后，似乎绘画开始变得更加被动，朝着无声的事物附加言语的作用成长着。但自从摄影出现以来，首先感到威胁的便是绘画。在摄影术被发明之前，想要将所见所闻记录下来，除用文字叙述以外，绘画无疑是最直观最简易的帮手，哪怕仅仅描绘的是一幅路线图；当摄影术被发明之后，它彻底的改变了人们以往的视觉经验，似乎通过一个黑盒子，世界上任何事物都可以在一个“咔嚓”声响之后定格在被称为照片的介质上，随意的放大、缩小，甚至被篡改、被无限的复制。于是，狭义的讲摄影的出现基本上担任了绘画所拥有的传统记录的能力，是对绘画的一种前所未有的冲击和颠覆，例如绘画中的宗教、历史题材逐步被新闻纪实摄影所替代，而肖像、风景的留念也被摄影所侵蚀，此时的绘画必须重新寻找确立自己的艺术形式，即抽象艺术形式的产生。由于受到早期摄影技术的限制，其一开始并没有以自身纪录的本体特性展现，而是掩盖了其直接性和科学性的艺术价值，导致摄影在最初脱离本体，而是以模仿绘画的艺术形式来争取自己的艺术身份，并在一段时期内通过模仿绘画艺术形式登上了艺术的殿堂。如果严格的说，摄影与绘画两者间在本质上是有其各自的艺术结构的，无论是从创作的角度还是技法都有一定的差异，只是同属于平面视觉语言而言，似乎有同出一辙之感。随着现代社会的日新月异，科学技术的不断发展，摄影与绘画之间的相互关系在两者的内涵与外延不断扩展的今天发生着深刻的变化。正朝着多元化、全球化、融合化的发展日趋显著，相互借鉴到相互融合，以至于引发的艺术同质化的亚健康发展状态，在新的历史条件下，这种长期交融的文化现象已经成为当代影像绘画创作中的一种显著的趋势，并将焕发出勃勃生机。这便引发出艺术是否可以相互借鉴？借鉴什么？怎么去借鉴？借鉴多少以至于借鉴到什么程度，这种相互作用以及影响是否会失去自身艺术的特征？我们应该如何正确的参谋其他的艺术形式辅助于自己的创作？这都是我们当代绘画家和摄影家应该深思的问题。