坏画一词由玛西亚·塔克在1978年纽约新当代美术馆举办同名展览中提出,将坏画定义为突破艺术形式与规范的绘画作品,坏画展览的诞生引领了上世纪八十年代西方具象绘画的回归。本文以1978年纽约新当代博物馆的坏画展览作为研究对象,探究坏画审丑现象产生的原因,并分析其审丑特点在作品中的表现,结合艺术创作分析坏画审丑现象的精神内涵。坏画审丑思维的产生是现代多元化生活的缩影,多维度的知识信息推动了艺术的创新发展,坏画展览的初衷是来源于抵抗当时美国盛行的极简主义运动,并通过审丑思维、审丑主题、营造低劣的画面效果三方面将审丑观念进行表现。坏画审丑现象具有原始性、媚俗性和戏仿性特点,展览中的艺术家追崇人类原始时期的艺术创作,认为原始艺术是人类直观感受,在艺术创作中他们尊崇直观感受的表达,媚俗和戏仿是艺术家对当时主流艺术的讽刺手段,并通过刻意塑造的丑化形象进行表现。坏画审丑的精神内涵意在颠覆潮流,让艺术创作回归本真。坏画审丑现象的产生一方面突破了艺术创作中的形式束缚,同时丰富了艺术发展中观念性的表达,其实验性的探索思维对中国当代艺术的发展具有借鉴价值。