德国作曲家勃拉姆斯是浪漫主义时期的重要代表人之一,与贝多芬(L.V.Beethoven)、巴赫(J.S.Bach)两位古典音乐大师并称为音乐史上著名的“三B”作曲家。他崇尚古典,并亲自抄写了意大利和德国两国早期作曲家的很多作品,因此在很多文章中都评价他是传统主义的音乐创作者。但这样评价他却是片面的。现在,在西方音乐学界的研究中,他不再是别人眼中的传统主义者,而是将他进行了全面的认识。他的创作不仅仅是对古典音乐的继承与发扬,而且不断大胆的创新,赋有很强的浪漫主义色彩,钢琴音乐尤为鲜明。他的钢琴音乐作品集中的反映出了勃拉姆斯对钢琴音乐的伟大贡献。本文将以他晚期的钢琴小品《幻想曲集》OP.116为例,将整部作品作为研究对象,从作品的曲式结构、旋律、节奏等方面进行研究,探究其音乐深层内涵。本文以勃拉姆斯《幻想曲集》OP.116为研究内容进行展开讨论。全文总共分为五个部分:第一部分是以勃拉姆斯的生平介绍及幻想曲的发展引入主题;第二部分将从《幻想曲集》中每首乐曲的曲式结构进行分析;第三部分是本文的一个重点,笔者将从作品的内部进行着手,将整部作品中的旋律发展作为主要研究对象,进行细致的分析;第四部分从作品的节奏入手,试图从该部作品的节奏运用方面进行归纳总结,得出整部作品在节奏方面所具有的普遍性与特殊性;最后一部分从和声与调性两个方面进行深入研究,并总结出勃拉姆斯的音乐在和声与调性方面创作所具有的特征。笔者将从这五个方面进行展开研习,通过对其作品的分析归纳,总结出该作品在音乐创作方面所具有的总体特征。