花鸟画,顾名思义以花卉、鱼虫、花鸟等为描绘对象的作品。自然界赋予了花鸟不同的秉性,而画家们借助了绘画的手法,用花鸟作为媒介来抒发自身的情感,给予了花鸟新的情趣。它是中国三大传统画科之一,最富有鲜明的民族特点。在中国花鸟画中有三种技法,工笔花鸟就是其中一种。　　工笔花鸟历史久远,以现有的资料为根据,工笔画开始于魏晋,隋唐之后逐步发展成为中国绘画的主流,直到两宋逐渐走向成熟。对宋代花鸟绘画颇有影响的画家徐熙子孙徐崇嗣,一面仿效了黄氏之法,一面创造了一种不用墨笔勾线,直接以落墨着色的没骨画法,使得宋代工笔花鸟出现了新的绘画风格。之后的元、明两代史籍记载没骨画法非常少,到明后期,甚至遭到冷落,后来经恽寿平发展创新后,使得没骨画加入了新的元素。恽寿平的花卉,采用没骨法使其生动而情趣,继承并发展了徐崇嗣绘画清逸自然及雅致的特征。作为文人画家的恽寿平,绘画运笔灵活多变,亦重视绘画中极力追求神韵,师法自然造化,主张师古却不泥古。人类历史文化是有传承性的,是不断发展的,有了积累,才能进行创新,在绘画理论上来说是师法造化,恽寿平的花鸟画非常重视这一原则,也把“破俗”当作绘画的理想境界。　　恽寿平早年出生入死的经历对他来说是刻骨铭心的,对恽寿平日后的生活、思想和艺术风格都有着决定性的影响,更成就了他绘画艺术中呈现的“清逸”、“婉约”的境界。没骨法亦可把其归到工笔技法上的一个创新。工笔花鸟画由于受到自身的限制,要做到工而不板、精而不滞,那就要取决于勾勒与晕染一系列步骤。恽寿平的没骨花卉不仅秉承古法,发展和提倡传统技法,独树一帜,还为没骨法注入了新的元素,给没骨法的发展带来了新的活力。