在艺术成为社会普遍文化形式的时代,越来越多的艺术家涌现出来,从他们的创作中我们可以看到社会的现状,科技的发展,最重要的是读到其人生的阅历,因此,任何一件艺术作品都有其时代性、寓意性、精神性。人们常说,艺术来源于生活又高于生活,艺术家们通过自身对社会的认识和理解,挖掘各类艺术题材,表达自身的内心精神世界。为此,笔者在研究不同时期的艺术作品时,试图探索艺术家是如何在绘画中表达内心精神世界的。笔者发现绘画本身离不开空间的表现,艺术家在对其画面有所突破时,都会在画面空间的表达上做出一定的变化,由此可见,空间可以成为绘画表达内心精神世界的重要突破口。至此,笔者展开创作实践研究,试图对油画创作中空间的“精神性”表达进行研究,并完成了《冥想》系列油画创作。《冥想》系列油画创作以人物情绪、状态的变化为题材,且受到达利、拉斯·艾琳等艺术家利用空间去表达画面“精神性”的影响,笔者试图以画面空间为切入点,将不同人物的精神状态及不同的物理空间进行组合,尝试打破传统透视,通过人物与各种场景的非理性的、荒诞的组合,实现画面空间的再创造,以空间的交错或空间的并置为表现形式,对人物的精神世界进行再现,并印证和提炼利用空间在油画创作中体现“精神性”。经过《冥想》系列油画创作,笔者对画面空间的运用有了更深地认识和理解,发现空间的再创造对于创作的重要意义,它赋予了画面新的张力和表现力,实现了创作中“精神性”的表达。