红楼故事是京剧舞台上一个取之不尽、用之不竭的源泉。清代是“红楼”戏曲的萌芽阶段，这一时期的作品多为文人雅士的案头之作，往往内容冗杂，形象单薄，尽管无法成功搬演，但还是为日后的创作提供了可资借鉴的经验。民国时期的“红楼”戏大量搬演于舞台之上，众多京剧名伶参与其中，故事题材多样化且有着明确的思想主题，获得了较大的成功。“四大名旦”之一的荀慧生先生是其中较有代表性的人物。荀慧生先生钟情于《红楼梦》，他先后编演了《红楼二尤》、《晴雯》等六出“红楼”戏，虽均诞生于“南欧北梅”之后，但他的作品取得了超越性的成功，至今活跃于舞台之上。荀先生的“红楼”戏矛盾冲突强烈，既有利于推动情节的发展，又有利于人物的塑造和主题的深化；荀先生还极其注重舞台效果，通俗易懂的语言拉近了表演者与观众的距离，饱满的情感又使观众产生共鸣，从而获得预期的效果；此外，荀先生的创作别出心裁，他极力避开红楼故事的热点人物，选择原著中的陪衬角色加以改编，塑造完整的人物形象，创作崭新的红楼故事。荀先生的“红楼”戏剧本与《红楼梦》文本在题材的选择和人物的塑造、叙事结构及叙事视角、语言与形式三方面有着质的区别。首先，小说的情节波澜起伏，戏曲则选取矛盾集中的典型事件；小说中的人物形象呈多面性，而戏曲必须突出人物的典型性格。其次，《红楼梦》有着宏大的网状结构，“红楼”戏则需要使用线性结构清楚明了的将故事展现给观众；曹雪芹采用第三人称的叙述方式，而舞台上表演者则采用第一人称；小说的多元化视角可将故事画面多角度的呈现在读者眼前，戏曲的二元化视角却为舞台观赏的最佳效果。再次，小说的语言华丽典雅且创作自由，戏曲为了迎合观众的理解，唱词和念白必须通俗化，还要严守京剧程式化的限制。另外，小说在成书之后就有了稳定的文本，而戏曲剧本的形成是在表演中不断完善的过程。荀先生的“红楼”戏在荀派弟子中得到了很好的传承，他的二代弟子刘长瑜继承了《红楼二尤》的表演，童芷苓也对此加以改编，形成自己的代表作品，将荀派“红楼”戏发扬光大。