人物画创作在中国画史上具有独特的地位,同时也是中国传统绘画中最早独立成熟的画科。造型作为人物画的重要因素,是画家创作和艺术鉴赏的主要衡量点。在绘画创作的发展演变过程中,人物画形成了“形神兼备”的艺术特色和塑造标准,是中国人物画赖以传承和发展的价值体系。任伯年作为晚清画坛中代表性的人物画家,其人物画造型艺术特色具有重要的时代意义。其人物造型由写实到变形再到形神兼备,最终发展为形简神完。为适应时代审美风尚的需要逐渐融入了个人内在精神,不断汲取民族、民间艺术特点,大胆创新。此外,也将西方艺术的新观念巧妙的进行运用。形成了古拙新奇、通俗活泼的人物画新风格。为因循守旧的清末画坛增加了新的活力和气息。因此,他也成为海上画派乃至明清人物画家中的佼佼者。文章围绕任伯年不同题材的人物画分为四个章节,对其人物画造型艺术的变革创新进行探究。第一章,简要概述任伯年人物画造型艺术的特点,从其艺术实践的发展历程,梳理了任伯年人物画的师承渊源及其独特造型风格形成的原因。第二章,通过图像分析法将任伯年人物画分为五种类型,并归纳出造型特点。通过对任伯年不同时期肖像画风格的探讨,从而揭示其人物画造型方法的变化。在历史故事、文人轶事、仕女、神仙道释等题材方面,任伯年学古而变,采取形式多样的造型方法;此外别具匠心的在“城市风俗画”中探索出独具特色的绘画语言。第三部分,主要探究了任伯年人物画造型艺术的风格创新,在造型观念上任伯年立足于社会现实生活,重视传神与客观真实的和谐统一。通过对笔墨、设色等传统艺术语言的灵活运用以及对西方绘画技法的借鉴,使任伯年人物画艺术形式美的造型方法得到重大突破和变革。通过将任伯年与其绘画风格相近的人物画家之比较,更立体的呈现出任伯年在人物造型艺术上的新奇风格和艺术特色。最后,在前文全面深入分析的基础上,总结任伯年人物画造型艺术的价值及影响,同时归纳出其人物画造型艺术特色、绘画生涯及精神对笔者理论学习和绘画创作的启示。任伯年人物画创作处于清末民初的过渡时期,在时代变革中,其绘画艺术得以不断创新发展。在人物写真上,对人物造型进行变形处理,从而增添人物形象的古拙趣味,同时又不失自然之感。创造性的将人物创作与时代风尚相结合,不仅表现出时代审美趣味,又将西方绘画的写实技法与色彩有机融合在人物塑造当中,形成了任伯年别具一格的人物画造型特色。因此,任伯年不愧是晚清以来杰出的画家。