学界对《封神演义》的研究成果颇丰,却忽视了同是封神题材的戏曲——“封神戏”,这样就忽略了民间文学的丰富性。封神戏是《封神演义》的传播方式之一,学界对封神戏的研究仍属空白,我们应补上这缺失的一环。即使单从《封神演义》的角度来看,要想弄清楚《封神演义》的传播实况,也必须研究封神戏。同时,对地方的封神戏整理研究,是保护非物质文化遗产的必要之举,具有民俗意义。本文以宫廷封神戏、民间封神戏和二者之间的交流及差异三个角度为切入点,来研究封神戏的来龙去脉及流变背后的民俗文化,力图做到全、新、精、深。第一章,简析封神戏的概况。首先,对封神戏进行界定。其次,在整理宫廷封神戏剧目的基础上,着重考证了《封神天榜》的版本、时代、作者及来源等基本问题。最后,梳理和统计民间封神戏。第二章,重点论述宫廷戏《封神天榜》对小说《封神演义》的改编情况。不论是情节上的增、删、改,还是形象上的重塑,都体现了时代的特征和统治者的意志。第三章,主要研究民间封神戏。通过列表比较的方法,发现不同地区的封神戏,在剧目选择和情节上呈现出同中有异、异中有同的局面。其中,豫剧、蒲剧和秦腔中的《进妲己》这出戏极其相似。在结合剧本语言的基础上,进一步推测出三者存在血缘关系。此外,各地封神戏在选编和演出时多有差异,这往往与当地的禁忌等民俗文化分不开。第四章,探讨宫廷封神戏和民间封神戏的交流和差异。一方面,二者是有交流的。个别单出的封神戏先诞生于民间,影响了宫廷封神戏的产生；而宫廷封神戏的关键情节和昆弋结合的唱腔又反过来促进了民间封神戏的改编。另一方面,二者又互有不同。宫廷封神戏语言文雅、出目巧妙、戏台高大、演出庄重、演员与观众很少交流；民间封神戏语言幽默、剧本质朴、无固定场所、演出惊险、演员与观众互动密切。这巨大的差异不仅是因为宫廷与民间在财力、物力和人力上的不平衡,更是因为编者、演员与观众的身份大有不同。