绘画,是在二维的平面上进行的。按过去的说法,即要在二维的平面上表现三维的空间。但是我们知道,时间、空间是不可分的,建立了这一概念,有助于我们以时间的整体性去理解画面。图像中时空的传达,并非仅止于一种视觉的传达,更包含有文化观念的含义。艺术中最本质、最具决定作用,也最具魅力的因素之一,是对时间、空间的表现。我们所欣赏的,正是这不同图像中的时空样式。因此,本论文通过对花鸟画图像中不同时空视觉图像传达样式的分析,不仅可以使我们欣赏其不同创造式样中所蕴含着的巨大魅力,同时还可以窥见其文化精神及其流变的印迹,这对我们显然具有昭示作用。本论文的第一部分“绪论”就是对其选题的缘由和意义作了阐述。中国绘画中所呈现的时空特色,是以时间性为主要特征,并已然是一种时空合一的态势,可以谓之“时统空”式。但为了便于理解和分析,也是为了表述的方便,本论文把中国花鸟画的时空特色大致分为时间和空间两个章节,分别对其艺术风貌进行了分析和探查。中国绘画时空样式中所体现的时间性和“游目”的性格,曾赋予中国绘画时空传达以信马由缰般的自由和自如,这与人的生命的过程以及生命的韵律和精神有某种更为默契和密切的“暗合”,现在依然是我们需要深切领悟并要传承的一笔财富,于是本论文还在第二章中简要分析了花鸟画时空图像形成之文化内涵,以期解读其绘画时空样式形成的文化原因。绘画作品中的时空创造,始终是艺术创作中的关键一环。将时间、空间物化为图像的艺术家,以内心感应来洞悉宇宙的本质,同时也不可避免受到所处时代不断发展变化的时空观念影响,并与内心相互作用,形成新的思想观念,并反过来影响创作。因此在本论文中,除了对传统绘画时空的“时间交汇”“时间推移”“显性空间”“虚实空间”“推理空间”的探讨和分析之外,还对现代画家在花鸟画的艺术创作中的各色时空样式包括内心幻想、想象、情感、观念和难以解释的莫名情绪等一系列心理活动幻化成的视觉区域做了介绍分析。古人的时空观念,给我们以智慧的启迪。中国倾向于时间性的时空观,给中国花鸟画创作以极大的时空转换余地和自由。这使图像已经不仅仅是一种平面的样式,而是走向艺术更为广阔的创作领域。