20世纪的中国正处于社会、政治、文化大变革时期,中国画坛也受其影响而呈现出复杂多变的风貌,从明清时期开始衰落的人物画也因时代的需要开始展露复苏迹象。徐悲鸿在20世纪初期用西方的写实绘画革新了中国人物画的新形式,开创了现实主义水墨人物画形式,用写实的手法为中国人物画在造型上的进一步发展提供了可能。20世纪50年代中期因政治教化优势,人物画开始崛起于中国画坛,并且随着徐悲鸿追随者队伍的不断扩大,20世纪70年代成为中国画坛的主流画种。郭全忠也凭借着作品《万语千言》开始在人物画坛上崭露头角。改革开放之后,中国画坛迎来了发展的新时期,开放的艺术格局使现实主义水墨人物画开始朝着多元化方向发展。郭全忠也在现实主义的道路上逐渐强化了表现主义因素,向乡土表现性方向进行转变。郭全忠在转变的过程中,开始摒弃写实的表现手法,通过夸张变形的水墨语言表达主观情感,探索出现实主义水墨人物画新的表现方式。郭全忠在写意性笔墨语言方面的探索对现实主义水墨人物画来说是具有变革意义的。本文以郭全忠笔墨语言的转变为主线对其作品艺术特征进行研究,结合郭全忠的生活背景将其艺术的转变过程进行分段,逐个探寻影响郭全忠风格转变的动因,并结合他不同阶段的作品,着重分析其笔墨语言的转变方式。通过对同一时期其他现实主义水墨人物画家作品风格的对比分析,肯定郭全忠艺术形式语言的独特性。郭全忠悲悯的人道主义情怀以及强烈的社会责任感让他一直根植于黄土,用苦涩的画笔坚持为底层的劳动人民发声。郭全忠的转变不仅是他在表现性水墨人物画中的成功探索,更是20世纪中后期现实主义水墨人物画变革发展中的一个重要节点。