2000年以后,上海出现了许多民间戏剧团体以及新型剧场符号,这些新的民间戏剧形态区别于主流、官方院团,它们是边缘的、另类的。至今鲜有学者对此现象和趋势做系统的论述,从这个意义上说,笔者将致力于在当代上海剧场研究领域的空白页上描下最初一笔。本文从剧场与节日的关系入手,讨论当下上海被官方文化和资本挟持的戏剧生态以及什么是当代剧场等问题,并选取张献以及他创办的组合嬲艺术团体作为上海当代剧场的范式做深入论述。近年来,张献的剧场实践由话剧转入新舞蹈剧场,与当代艺术发生跨界交叉,进入身体与概念艺术并行的后现代剧场领域。笔者试图以其话剧《时装街》作为一种隐喻去探求他转向的意义,并以其转型后的剧作《舌头对家园的记忆》、《集体舞》来探讨身体在其剧场中的重要性以及其作品的后戏剧美学因素。本文是对张献个人后期剧场实践的一种深描,希望能够以此透析张献与上海当代剧场态势的内在关系,推进大家对2000年以来上海当代剧场发展的认识与理解。