油画作为一种外来的绘画形式,从传入中国开始,就经历着与民族艺术的碰撞和融合,走向了创新的路程。油画在中国文化的大环境下生长,不可避免的会打上中国文化的烙印。如何将中国五千年传统的文化底蕴和精神融入到油画创作中,长久以来,都是中国艺术家们致力于探索的内容。如何使油画具有中国特性?中国的传统绘画源自于书法和文学,意境最初出现在文学理论中,是一种诗意的表达。而后在山水画中,以景写情,情景的融合便是意境。意境中更重要的还是人对自然景色的情感表达,由景生情。把客观事物注入生命的气息,经过画家思想情感的陶冶,再有艺术家通过手中的画笔展开画面表现出情与景的交融,从而来表现画面诗意,称为意境。本文试图从意境这个中国美学中最重要的部分进行探讨,探讨中国油画在中国特有的历史文化中,如何进行的中西融合,如何在千锤百炼中创造翻新,呈现一个多元化的发展趋势。中国油画中的意境如何表现,成为当代油画艺术家重要的探索,因为,没有任何一个艺术家,可以撇掉自身的文化来参与创作,没有一个艺术家能够不受传统文化影响,抽身游荡在新的文化领域去绘画创作,这样的艺术是不会存在的,这样的艺术就像是一个失去灵魂的人。同样,新生文化,也在丰富我们的灵魂,它在为我们的灵魂注入新鲜的血液,它与传统文化的相互联系,使得我们的艺术理念和审美眼光不断的提升。中国的写意风景油画家们,生活在传统文化和西方新生理念的叠加中中国的艺术接受者们也生活在这样的环境中,对于传统艺术传承的同时,也要不断接受新的理念和技法。这样,对于不断翻新的意境美学才有了研究的意义。