珠绣艺术是一种传统的艺术表现形式，其中包含着独特的研究价值。从婚纱礼服到各大品牌服装，从流行性时装到传统民族服饰，珠绣能让每件服装增加亮点、赋予内涵、提升价值。目前珠绣艺术在一定程度上已经演变成服装设计中的画龙点睛之笔，具有极为重要的装饰和创新作用。由于这门传统的技艺对于服饰美化所起的重要作用，使得其成为现代礼服设计中不可或缺的装饰手法之一。无论是高级定制服装的精雕细刻，还是民族礼服的各具特色，珠绣工艺都是必不可少的探索方向，也是我们丰富服饰文化的必要元素。针对珠绣的创新发展做深入系统的研究，并将其应用到现代礼服的设计中，对于传承和发扬传统珠绣艺术以及拓展现代礼服设计理念具有重要的意义。因此，本文以最常使用到珠绣元素的礼服为研究媒介，通过对珠绣技术中的材料、工艺形式、色彩、图案、面料媒介等几方面内容进行总结分析，深入研究了珠绣艺术在现代礼服设计中的创新应用。首先，以晚礼服、婚礼服与民族礼服为重点，总结并分析各种礼服所用到的珠绣表达方式，关注从古到今的变化；其次，通过对珠绣艺术的形、质、量、色、工艺等因素进行全面分析，并将其具体应用于礼服设计中，从而来扩宽珠绣艺术的表达方式、运用载体、创新方法、丰富服装面料的二次再造及服装的装饰性。另外，在前面研究的基础上，突破传统的平面珠绣思维，研究立体化珠绣的表达形式，展现“立体绣塑”概念在现代礼服设计中的艺术效果。研究和分析表明在现代礼服设计中，立体化珠绣技术较传统的平面珠绣在装饰以及效果表达上更具特色。三维立体的制作增强了空间感和肌理效果，突出了服装的层次感与造型结构，使得礼服显得更加精美、华贵，在视觉和心理上满足了人们美化自己、追求变化的需要。另外，本论文的研究还体现出珠绣这一传统艺术所具有的巨大的魅力和顽强的生命力。在当今社会与科技的高速发展下，我们有更充分的理由继承和发展珠绣艺术，并将其推向世界。