服饰作为人类的第二肌肤,有着形象化的审美特征,它不仅是人类生存的物质需求,更是人类生存于文明时代的精神需求。通过服饰可以分析出穿着者的文化素质和审美修养,甚至心理状态和个性特征,尤其是在中国古代封建社会统治阶级的管理下,服饰具有严格的等级划分和穿着规章,在一定程度上被视为身份的象征,这也是学者们从绘画作品中判断古画所属朝代的依据之一。同时服饰作为独立的一门艺术学科,服饰造型本身就具有独立的审美价值,再加上其作为记录人物身份信息的最佳载体,服饰的表现形式在人物画的创作中有着极其重要的作用。而唐代作为中国古代历史上难得一见的繁盛朝代,其仕女画的创作在服饰表现的加持下,形成了独具唐代审美特征的典型人物形象,其对应的艺术成就在中国古代人物画的历史中独树一帜。然而典型形象的形成并非一蹴而就,在唐代统治下长达三个世纪的历史中,唐代仕女画中服饰表现的风格特征大致经历了四个时期的嬗变,由初唐时期唐代风格的初露端倪,到盛唐时期唐代风格的完全形成,再到中唐时期唐代典型人物形象的成熟,也是在这一时期形成了经典的,享誉世界的大唐气象,最终到晚唐时唐代典型风尚的衰落,由此能够观察到一个完整的服饰表现艺术的发展脉络。然而在这个由出生到鼎盛再到衰落的历史进程中,仕女画中服饰表现的绘画技法、审美特质等却始终呈现发展中的状态,这种进步的背后是唐代人物画家们不断地探索和积累,在此基础上,笔者试图从唐代画家的代表作品中分析出人物画与服饰表现的相关联系和规律,整理出服饰表现对于人物形象塑造、画面构成甚至画面氛围营造的相关作用,以期对现当代的人物画创作在关于服饰表现上的应用有所启示。本文在第一章中概括介绍了仕女画的发展历程,重点对于唐代仕女画发展的背景条件、审美风尚以及服饰造型的特征进行了梳理和介绍;第二章分别对初唐、盛唐、中唐和晚唐时具有代表性的仕女画作品进行分析,探索服饰表现在仕女画创作上的艺术价值,并结合同时期墓室壁画中仕女服饰表现的特征进行补充分析,对四个时期仕女画中服饰表现的特征变迁进行系统的梳理和总结;第三章在上一章分析出的结论基础上,对服饰表现与人物画创作的相关规律进行了归纳和总结,在画面构成和意境营造两个方面提出了相关的看法;第四章在全文研究结论的基础上对当代人物画创作中服饰表现的继承和发展提出新的思考和期许。