本文将20世纪初的这部经典的长笛无伴奏奏鸣曲作为研究对象。主要基于它是一首极具代表性的无伴奏奏鸣曲,通常作为重大比赛中的指定曲目和音乐会常用演奏曲目。它的音乐体裁、创作体裁及风格色彩相互融合,做到了与长笛音色和表现力的完美平衡和无暇契合。因此,笔者从这首作品出发,来微观20世纪初长笛作品创作的主流风格和更完善自己对此时期作品的诠释。文章第一章节分别对创作时期和作曲家进行详细阐述,写作策略是根据作品创作的确切时间点,还原当时的历史背景与创作题材和情感意境的来源,并结合对作曲家创作风格、旋律特征、文化内涵等体现在作品中起到的奠基作用。第二章节对整首作品的曲式结构进行透析,以剖析作曲家严谨的创作风格和炽热的情感表达。最后的一个章节介绍了笔者多年来不断学习打磨,在演奏方面做了符合自身条件的处理方式,体现了音乐创作到音乐表演(再创作)的真实性。同时,深入思考长笛音色的多样性在进入20世纪后得到的积极拓展,而长笛的音准控制长久以来一直是长笛演奏的难题之一,在这部长笛独奏奏鸣曲中尤为凸显,根据作品的旋律结构进行音准控制的探究。为演奏写作方式以演奏实践的技巧分析与音乐本体的形态分析相结合的方式为主。