在西方造型艺术的发展历史中，历代美学家、艺术家、哲学家都非常关注“身体”问题的研究，尤其在步入后现代社会之后，对“身体”的讨论已经成为学界研究的重要话题。舒斯特曼“身体美学”理论的提出，更是掀起了一场关于身体理论研究的热潮，为后现代的“身体”研究建立了丰厚的理论基础。我国学者近年来对身体理论的研究也逐渐升温，发表了诸多具有学术参考价值的研究成果。造型艺术中的身体表现和身体问题也由来已久，并且持续发酵呈愈来愈热的发展趋势。对于造型艺术中身体问题的研究在当下和未来都是十分有意义的。本文正是在身体美学理论研究的基础上，通过对西方艺术中“身体”在不同发展阶段的呈现特点进行比较、分析和论述，阐释“后现代造型艺术的身体寓言”。并就身体审美转向的原因和具体表现展开重点论述。在论述的过程中主要采用以论代史和综合比较的研究方法，以西方艺术身体发展史为线，以身体表现在不同时代的差异为证，结合身体美学理论对历代西方造型艺术中的身体形态特征做出总结和论述，明确了身体在古典主义时期、现代主义时期和后现代主义时期三大阶段完成的身体美学转向的观点。重点是通过具体作品的分析对后现代造型艺术中的身体成因、形态特征、哲学观念等进行论证，力争做到有理有据。本论文共划分为六个版块，论文的绪论部分主要叙述了问题的提出和研究的意义、近年来国内外“身体研究”的发展状况、以及本文的写作目的和创新点。第一章后现代艺术的身体美学转向，从身体美学转向的时代语境入手，主要讨论哲学的身体转向和视觉文化的转向，消费文化的需求，传播文化（消费文化和大众文化）的到来，以及后现代身体的新体验，并对身体观的发展变化分层梳理，通过对古典时期的身体形态表现的分析，阐述身体与艺术的关系，以及身体观对艺术产生的影响。在论述身体美学转向的具体路径时，以时间为线索，论述“神人同体”，逐一分析了古希腊、罗马——神和人之身、中世纪——罪孽之身、文艺复兴——人性之身、新古典主义——理性之身、现代主义——肉身之身。第二章叛逆与颠覆，论述了后现代身体的“去理性化”和“身份认同”的危机。总结和论述了后现代“身体的祛魅”、“身体的戏仿与荒诞”、“身体的去人性化”，并对经典作品进行分析，提供身体叛逆之佐证。第三章欲望的身体，分别论述何为欲望之身，通过艺术作品实例分析论述后现代“性之张扬”的特点，讨论了“文化色情观”和“裸体的色情体验特点”。此外，后现代文化的一个突出特征就是“身体消费”和大众艺术开始走向商业波普。“技术之躯”是身体消费的另一个主要特征，也就是指技术整容和对于身体的形塑建构。第四章现成品身体，论述了“身体即媒介”和“身体的自残和颠覆”，首先讨论了古典主义时期、现代主义时期、后现代主义时期身体的位置与媒介问题，着重论述三个问题:人体“活画”、“政治技术宿主”和“观念的身体”。第五章女性身体的隐喻，这里强调的是性别的身体，主要论述两个方面，一是后现代女性艺术“隐喻的身体”，二是女性艺术中“解构的身体”。二十世纪七八十年代，西方女性艺术的身体表达主要是利用“身体符号”来隐喻女性的身体来达到某种诉求。通过对奥基芙和芝加哥等几位杰出的女性艺术家的作品分析，来解读“身体的隐喻”。同期，法国哲学家雅克·德里达等人倡导的“解构主义”思潮席卷了西方学术界，一场空前盛大的解构和颠覆传统文化思想的运动拉开了序幕，深深影响到包括哲学、艺术、美学和文学等多个领域，解构主义打破“逻各斯中心主义”的思想传统，在艺术创作上不再遵循作者和作品中心论，从不同维度对艺术现状、观念定式及价值评判标准进行解构。这与女性主义艺术的价值取向不谋而合。　　本论文“后现代造型艺术的身体寓言”力图通过哲学、美学、艺术、文化等方面，分析身体在古典主义、现代主义、后现代主义三大范式转变中的发展规律和在艺术作品中的具体表现，解读后现代主义思潮中观念艺术下后现代身体的主张和意义。