中国画有着悠久的历史，沉雄的文化的文化底蕴。在世界艺术领域中有其独立的体系。有其自身独特的艺术语言和表现手法。本文选择“留白”作为研究对象，除去笔者本人是山水专业的研究生外，更重要的原因是“留白”在中国画中有举足轻重的地位，无论从国画审美底蕴—儒家文化、老庄哲学出发；还是基于中国画的灵魂—气韵、意境、以及构图来考虑，“留白”都应是艺术研究不容错过的一个很好的课题。本文首先对留白的产生发展作出历史性的梳理，从而导出中国画中留白对于意境、布局的理解与创新的研究，其目的在于通过形式中的留白，结合传统文化精神的思考，探索中国山水画发展的现状和发展前景，站在历史的角度分析中国山水画意境中的留白、布局的变化的发生、发展及原因，为山水画的繁荣和创新提供理论和现实的依据，在山水画布局的发展过程中，逐渐完善中国画艺术基本规律的内容，逐步认识和理解中国画的艺术境界、所蕴含的艺术精神与内容形式的重要关系。中国画重“气韵”、重“意境”，由此决定了其独特的艺术处理方式，本文分析“留白”在国画艺术中的审美意蕴，并以此为契机探讨“留白”所蕴含的艺术精神并探索其哲学文化渊源，以美术学、美学、中国古典哲学为基础梳理和澄清解释“留白”为什么能营造意境以及我们该如何利用这种特殊的表现形式以达到营造意境的目的，使“留白”在山水画中的运用具有更积极、更深刻的指导意义。