18世纪古典主义时期作曲家莫扎特,是维也纳乐派的代表人物之一,他一生中写下了大量优秀的音乐作品,包括奏鸣曲、协奏曲、交响曲、歌剧、弦乐四重奏在内的六百多部音乐作品。其中,歌剧是莫扎特音乐创作中取得最大成就的领域,也是时代和他个人生活经历的缩影。莫扎特创作的《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》等剧目,至今拥有很高的上演率,当我们从“大师、天才、成熟、华贵、优雅”这些词语角度来看待和分析莫扎特及他的作品时,显然不能够客观地形成一个真实的莫扎特的形象,而当我们聆听他孩童时期创作的作品,更能够让我们感受到一个纯真、活泼的莫扎特,并且能够发现那些干净明朗、细腻均衡的音乐风格一直贯穿于他的创作当中。本文的探讨对象为歌剧《彭特国王米特拉达第》当中女主角阿丝芭吉亚的咏叹调,这部歌剧是莫扎特在14岁时所作,也是他写的第一部商业性正歌剧,只用了两个月完成,被认为是歌剧《伊多梅纽》的前身,在首演之后,又连续上演了二十余场,对莫扎特来说意义重大。笔者认为,借由本文对歌剧中阿丝芭吉亚的咏叹调进行分析,在声乐学习上对把握莫扎特歌剧中女高音咏叹调的演唱风格有着莫大的帮助,也能够发挥出作品应有的艺术价值。笔者拟通过文献阅读、乐谱分析、音像资料观摩、个人演唱经验总结等方法重点对阿丝芭吉亚的咏叹调进行解读,在分析作品时尽可能把作品置于戏剧发生发展的历史动态进程中加以审视,并结合艺术家演唱时的舞台声音表现,以历史的眼光及实践的角度来衡定这部歌剧的价值。本文除绪论与结语之外,共三章。绪论对选题缘由与论题价值进行阐述,同时对本课题的国内外研究现状进行整理,结语则针对已经完成的分析与研究,总结全文的学术观点。其余各章内容梗概如下:第一章主要阐述了莫扎特早年的艺术经历与歌剧创作背景,以及对课题对象的简介;第二章对歌剧中女主角阿丝芭吉亚的咏叹调进行了详细分析,包括曲式、调式调性、剧情以及演唱等方面的分析,并对四首咏叹调进行剧情关系上的梳理;第三章是对咏叹调的艺术价值进行讨论,当中分析了构成阿丝芭吉亚咏叹调的三个部分——戏剧、音乐与舞台表演,从不同的角度揭示了莫扎特早期歌剧中女高音咏叹调的演唱风格。