多丽丝·韩芙莉（Doris Humphrey,1895-1958）是美国古典现代舞的先驱,也是著名的编舞家和舞蹈教育家。20世纪30年代末,由她近20年的工作和艺术探索中所发展起来的舞蹈技术在她的自传《编舞的艺术》中第一次问世,该专著不仅勾勒了其生平、经历及思想变化的重要过程,还清晰地向世人展示了她一生对现代舞的编舞法则及相关原理发展的卓越贡献。多丽丝·韩芙莉基于“跌倒-爬起”动作原理的舞蹈技术,把动作理论合理地建立在哲学、心理学、力学等人文、社会、自然科学的学科基础之上,使古典现代舞的理论架构及思维方式变得清晰明了,从而与玛莎·格莱姆一道夯实了古典现代舞的学理基础,并促进了美国现代舞登上了国际大雅之堂。多丽丝·韩芙莉的舞蹈技术,同样也因其声誉和广泛的影响力而闻名美洲、欧洲、亚洲,极大地激发了各国舞蹈界及热爱现代舞的群体们的创造性潜力。基于上述思路,本文以详实的文献,深入探究了多丽丝·韩芙莉的“跌倒-爬起”舞蹈技术的哲学背景及理论来源,并从多个维度揭示了该舞蹈技术是如何在哲学家弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）相关著作的启发下发展起来的。笔者意在让世人进一步了解多丽丝·韩芙莉是一位对动作有着独到的理解及运用,且拥有超高技艺的编舞家;其次,笔者对多丽丝·韩芙莉的四个作品《G弦上的空气》《华尔兹舞曲》《两个狂喜的主题》《帕萨卡利亚》进行描述与分析,深入浅出地阐述了她是如何巧妙地将“跌倒-爬起”舞蹈技术和编舞方法相结合的。这些作品高度凝结着多丽丝·韩芙莉的创作理论的精髓,并被完全有效地转化成了带有其标志性的动作语汇。最后,本文通过分析多丽丝·韩芙莉的“跌倒-爬起”舞蹈技术在创作方法及教学方法中的应用,令后人可以了解其舞蹈技术理论的传承、发展和演变的脉络。那些为数不多,毕业于“韩芙莉-韦德曼”舞蹈学校的学子们,他们秉承了多丽丝·韩芙莉充满激情与灵感的工作方式,以极高的“韩芙莉式”观察力及融会贯通能力,将多丽丝·韩芙莉艺术精神代代相传下去,进而一定程度上影响了美国后现代舞、后后现代舞、当代舞的走向。