罗丹诞生于一个追求变革的时代,政治上的巨变导致着这个时代中的方方面面都在进行着革新。绘画领域,印象主义的诞生为自文艺复兴以来所创立的“模仿自然”的艺术传统画上了完美却又叛逆的句号;而在雕塑领域,罗丹亲自领导了这场大变革:他是米开朗琪罗艺术的继承者、是古典雕塑艺术的集大成者,同时又是立体主义、表现主义雕塑的先行者,是现代雕塑艺术的开拓者。本文试图从罗丹雕刻艺术中的古典主义因素与现代意识两个方面来分析、探讨这种继承性与开拓性,指出罗丹雕塑在雕塑历史上的地位与影响,给予现在的我们一些灵感与启发。文章通过对罗丹作品的分析和讨论,旨在探究作品内在的联系,从他的作品最初的古典主义形式,经过罗丹灵巧的双手和炽热的情感,将作品逐渐过渡到现代主义的道路之上。事实上,这种改变在于整体的社会环境下,艺术家的主观思索,在浪漫主义的语境下,罗丹试图在其中找到一条新的艺术方向,标志着对传统学院派风格的反叛。通过文章的讨论与研究,可以让我们更好的勾画出罗丹完整的艺术生涯,也可以更好的理解在罗丹的雕塑中体现的性格与情感特征的统一。事实上,这种在造型艺术上外形与内心的统一,也使得作品在外表与内在精神上保持了一致性。