卢旺达，非洲中东部的内陆国家，因为境内多山丘，素有“千丘之国”的称谓，主要定居的有三个民族:胡图族、图西族和特佤族。1994年4月6日，卢旺达总统Juvenal Habyarimana的飞机在首都基加利附近被击落，次日，卢旺达陷入了长达100天恐怖——卢旺达种族大屠杀。本文以卢旺达种族大屠杀题材纪录片为文本细读对象，整理了1994年至2017年间各国制作的较有影响力的卢旺达种族大屠杀纪录片，对其归类、总结、分析，从“身份的确证”、“权力的他者”、“意识的觉醒”三个维度介入视点，分析大屠杀题材纪录片对于“卢旺达种族灭绝”历史再现和现实思考有何重大意义。首先，从纪录片影像中可以看到，卢旺达大屠杀不是一个偶然的历史事件，究其原因，主要是卢旺达人对自身身份的迷失。长久以来，图西族人和胡图族人的斗争不断，种族主义的仇恨早已埋藏在备受压迫的胡图族人心里。随着西方殖民列强的进入，卢旺达人被身份被重新建构，新的等级制度不但让卢旺达入迷失了自己，也让历史残留的愤怒有了新的宣泄出口，卢旺达大屠杀随之爆发。其次，卢旺达纪录片中另外一个重要的主体为西方国家，1994年-2017年间，卢旺达大屠杀纪录片的制作者多数为美国、法国、英国，后期才逐渐出现中国、日本、俄罗斯等国家。根据纪录片数据的整理，西方国家无论是在影片中还是在现实中，不管是软实力还是硬实力，对于非洲都存在绝对优势。从历史上而言，非洲在西方国家眼中是没有文明的一块土地，而在当代社会中，非洲仍是被审视玩味的对象。西方国家的心态反映在其拍摄的影视作品中，在西方国家制作的卢旺达大屠杀纪录片中，卢旺达的形象是贫穷的、暴力的、丑陋的，通过创伤话语来强调非洲的苦难。媒体作为一种高效的工具，在跨文化传播的过程中不仅承载着信息，同时还承载着不同国家的经济、政治与文化信号，导致每一部影片都会带有“他者”的意志，或记录，或忏悔，或猎奇，或功利……虽然无法否定这些纪录片的现实意义，但剥离掉卢旺达本身的作品其人文价值是有所缺失的。随着2004年电影《卢旺达饭店》的热映，卢旺达再次被推到了世界人民的眼前，卢旺达的电影人们受到鼓舞，开始投入到影视工作中来。之后，卢旺达电影先锋艾利克·凯博拉拍摄了卢旺达本土的第一部电影《100天》，随后又拍摄了纪录片《记忆的守护者》，也有越来越多的民众接受外国的镜头，讲述自己和国家的故事。由此，卢旺达题材纪录片有了一个新的跨越，无论是从叙事视角上，还是从叙事目的上，亦或者是叙事方式上，都有了一个全新的突破。女性和儿童成了纪录片的主要叙事对象，创伤治疗和精神引导代替新闻报道成为主要的叙事目的，叙事方式则趋向于弱化解说，点面结合。2010年后，卢旺达政治经济的重建进程快速且稳定，被誉为“非洲大陆的发展奇迹”，纪录片作品也有了新的关注视点，反映经济发展状况，展现国家实力，增强国民信心，稳固政治形态成了新时期纪录片的落脚点。