本文旨在考察拉威尔两部钢琴协奏曲在体裁方面的特色与成就,为此,笔者以古典协奏曲的四种体裁特性为切入点,逐一检视了音响对比原则(第一章)、奏鸣曲式思维原则(第二章)、主体互应原则(第三章)以及炫技性原则(第四章)在拉威尔两部钢琴协奏曲中的体现。　　 第一章考察拉威尔钢琴协奏曲中的音响对比情况,具体将涉及:对每首协奏曲各乐章的总体气质进行比较;对各乐章主要的段落进行比较;对乐队和独奏各自“入场”时的主题、织体和表情进行比较分析;对所有全奏(Tutti)部位管、弦乐各自的功能进行分析;对钢琴和乐队的关键性段落进行比较分析等。　　 第二章考察奏鸣曲式思维原则在拉威尔钢琴协奏曲中的体现,也就是要对《D大调左手钢琴协奏曲》(单乐章)和《G大调钢琴协奏曲》第一乐章的若干主要主题进行分析,考察其素材、性格的发展变化轨迹,并解读其间蕴含的哲性意味。　　 第三章考察拉威尔钢琴协奏曲中两位主体(钢琴与乐队)的交往情况,重点考察独奏和乐队之间的关系历程(relationship story),即二者是如何对峙、如何交往乃至如何走向和解的。　　 第四章考察拉威尔两部钢琴协奏曲中的炫技成分,主要是(但不局限于)对华彩段的主题、织体、性情、功能等进行分析,并对其中一些重要技巧的奏法进行了建议。在结论部分,将综合上述四章的考察结果,对拉威尔这两部作品在体裁方面的特色与成就予以总结。