本论文主要研究的是刘明孝“瓶花”系列作品,在2004年出的画册中,他给自己这个系列的作品取名为“花非花”。“瓶花”系列的作品构图巧妙、新颖,色彩单纯、明丽,效果饱满、平稳,是中国画当代发展的一种尝试,是西风东渐的拓展与运用,有着较强的艺术特点并受到美术界的广泛关注和认可。刘明孝从上世纪90年代初开始创作“瓶花”系列作品,力求突破中国花鸟画传统的文人气息、把玩欣赏情趣,思考着中国花鸟画是否能表现出像中国山水画、人物画那样大气、永恒的特点,并找到自己独特的艺术语言。在通过大量的研究与实践后,总结出了他自己对于中国花鸟画的诠释。他的作品中不但有传统的审美、技法,更把对称这种构图方式用在了他的创作中。作品效果产生了仅仅描绘简单的几个对象却有恒久的感觉,较为单色的画面却有说不尽的言语。使我有兴趣在研究中国画当代发展及中西绘画技法结合以刘明孝“瓶花”系列作品为切入点对中国花鸟画的创新及表现力进行研究。本论文研究分为三个部分：第一部分为刘明孝的从事艺术经历、“瓶花”系列作品的创作来由、确定风格、发展及主要共同特点。第二部分研究“瓶花”系列作品从具体的各个艺术语言进行特点分析。第三部分思考刘明孝“瓶花”系列作品的当代意义以及对中国花鸟画的当代实践的贡献。