和其他绘画的门类一样,中国的油画创作历经复杂而漫长的变迁。一个多世纪以来的成果来看,它在许多方面都堪称自成体系:无论是其语言、题材,还是其审美的倾向性,都反映这一点。换句话说,油画的独特性是毋容置疑。自二十世纪七十年代至今,取得了巨大的收获,并走向多元化的发展。在这些画家群里当中,有一些创作者格外值得关注,他们在很多方面都具有典型性和独特性,其中有一位佼佼者——白羽平。白羽平是当代油画风景的探索者之一,他赋予了其作品一种特有的朴素感,这使得他的画风显得格外深邃而超然。他把人生感悟和家乡的热爱融合于创作,作品中彰显出深沉厚重的人文情怀。本文首先对中国油画风景的发展进行分析,立足于白羽平这个实践者,从其绘画作品中特有的“本土化情感”特质入手,结合其不同时期的作品互动、生成、构建为重点进行全面的研究,来探讨白羽平风景画中“本土化情感”所在,从而形成在白羽平风景画中的社会价值与意义。其次白羽平数十年来创作是一个不断推进的过程,其变化体现在多个层面。例如:以具象到抽象,以写实到表现,从物质性到精神性的提升,而推动着种种变迁的动力正是白羽平作为一个从艺者的对于本土情感的执着。本部分主要是对白羽平风景绘画中题材、色彩符号、图式等方面进行分析,最后对白羽平语言符号本身的美学价值进行探讨,并结合当代艺术家作比较,追寻白羽平的油画风景在未来的探索中的社会意义和存在价值。通过对相关的评论也加以研究和分析,着重探寻其绘画产生的本土性因素,从绘画语言和内在精神特质入手,进而解析白羽平的油画风景独特奥秘,探索白羽平的艺术风格。通过这些问题的研究,来了解油画风景构建的规律,并为自身未来的绘画创作找到有益的方向。