筝,是中国的传统乐器之一,它有着距今两千多年的悠久历史。古筝的音色玲珑剔透却又高亢洪亮,激越与柔曼并济,极具中国民族特色,是一件优美并且雅俗共赏的乐器。古诗词是中国悠久历史中最为璀璨的明珠。包容并济的诗词,以其丰富的文化底蕴,彰显了中华民族文化的精粹,对后人了解古代的经济发展、风土人情、人文科学起着至关重要的作用。正因为这种意境上的相合,才使得古诗词与筝曲更加完美的融合在了一起。因此演奏古诗词筝曲,也是我们学习博大精深的中华文化的一个非常重要的过程与途径。古诗词筝曲有很多命名方式,比如以诗词名句命名,或者以诗词引申的感想命名,每一首都渗透着博大精深的古诗词文化。中国古典音乐诗词很讲究旋律的韵昧,而古筝则很完美地体现这种音韵古雅的艺术风格。古筝艺术的最高境界是“意深”,能引人深思,经得起再三咀嚼,有“曲尽意无穷”之妙,而古代诗词深层次的文化内涵则很好的与古筝演奏相结合,两者相得益彰既能表现出细腻的古典筝艺气质之美同时又展现了民族文化的精神内涵。笔者认为古诗与现代筝曲之间有种必然的联系,它们的结合既是一种古今融合,也是传统与创新的结合。在飞速发展的今天,古筝已然不仅仅是一种传统的弹拨乐器,而是作为一门艺术存在着,这就要求现代筝曲的创作要在多元文化的冲击下与中国传统文化相结合,筝乐的演奏不能仅关注声音、力度与速度,而应更多地深入内在探索其精神内涵,这更加说明古筝艺术的发展需要传统文化底蕴的支撑。本文从多个方面阐述唐宋诗词与古筝艺术的交融,共分为四章。着重对“唐宋诗词中的筝艺”、“诗词文学与筝乐作品融合的成因分析及以古筝协奏曲《枫桥夜泊》为例的诗乐融合初探”两个方面加以分析与论证来体会诗与乐的交融之美。绪论:对唐宋诗词与古筝艺术相互融合的背景、研究意义、动态及方法进行相关的梳理与阐述。第一章“动”“静”概念界定:对本文中出现的“动”与“静”两个概念进行详细的概念界定。第二章从“动”“静”交融中谈唐宋诗词中的筝艺:本章从“动”中之“静”——筝之形制装饰命名、弹筝之人和“静”中之“动”——筝之技法、借筝抒情两个角度来梳理分析唐诗宋词中的筝艺。第三章诗词文学与筝乐作品融合的成因分析:从诗乐融合的历史着手进行分析,论证音乐与文学长期交融、相互作用的关系。第四章诗词文学与筝乐作品的融合之美:通过“动”与“静”的视角入手对唐诗《枫桥夜泊》的诗境,古筝协奏曲《枫桥夜泊》的乐境、意境加以详细的阐述与论证。