本论文将以吴伟山水、人物画作为主线，从笔墨的表现技法和构图程式入手分析与讨论吴伟的绘画风格，及吴伟的江夏派和戴进的浙派风格的继承和发展文脉，旨在探讨江夏派吴伟绘画风格的内在特点、江夏派风格流派演变过程。　　 吴伟在人品与画品具鲜明特色，一生充满了喜剧化的色彩。曾经得到三位皇帝的钦点，先后受封为“锦衣卫百户”，待诏仁殿，“锦衣卫千户”，“画状元”等显赫头衔，终因狂傲不逊，性格耿直，宫廷之中有权者索画多不理睬，而遭谗言离开宫廷，但这并不影响吴伟绘画才华的展示发挥，在明中期吴伟独步画坛数十载，备受画界和贵族阶层的推崇。吴伟的绘画作品千金难求，吴伟在世的数十年里事业和声望如日中天。　　 作为一位全能画家，吴伟绘画作品涉猎体材广泛，尤善于山水人物，吴氏山水人物画独具魅力。在中国绘画史上，吴伟並不仅以粗犷豪迈劲拔恢弘的风格闻名，其细致缜密的画风亦别出心裁。吴伟备受其后学者的推崇，追随吴伟者李在、张路，王谔等画家都曾师从于吴伟。作为江夏画派一脉延续，他们继承了吴伟肆意狂放劲健挺拔的绘画风格，但笔墨的运用更加任意纵心，更加强调笔法的自由、迅捷。在通过笔墨表现自然状态时，吴伟更加注意表现自然风光的瞬息万变的情态。　　 江夏派因吴伟故乡湖北江夏得名，这一画派以吴伟狂放劲健，恣意纵横绘画风格为表征。江夏派与浙派在绘画风格上有着一定的亲缘关系，其特点是继承唐宋传统笔墨技法，打破时代和门派固有的园囿，融合各家之长，形成绘画者自身独特的风格。吴伟沿用了戴家山水画经由马夏、李郭上溯北宋巨嶂山峦的笔墨表现技法和构图，变革为吴伟特有的肆意纵横粗、简劲豪放的气势。较之浙派盟主戴进，吴伟对南宋以来的宫体画风的变革更彻底更坚决。　　 吴伟和他的江夏画派从产生伊始便被文人画家视之为，缺乏中国古典传统绘画学养和功力的“末流“和“狂态邪学”、被视为”，而大加挞伐。吴伟和其江夏派一脉在苏州吴门画派出现时，淡出人们的视线。在随后的数百年里，吴伟和江夏派一直淹没在文人画派星光之下。　　 然而通过对中国古代史籍文献的考证，结合吴伟和江夏后继者的存世作品的图像分析研究，发现以吴伟为代表的江夏派和浙派并非简单对待关系，江夏画派所具有的笔墨结构和构图程式带有明显的吴氏风格和绘画语言，江夏派不因简单的等同于浙派。　　 吴伟作为明朝中期的一个全能型画家，具有扎实的传统绘画功力和变革意识，吴伟突破宫廷画家一脉相承的僵化的模古之风，吴伟的山水和人物具有鲜明的人文主义色彩，不管人物还是山水吴伟的作品都将人融入画中，吴伟笔下的人物山水人物具有写实主义的自然形态，同时又具有理想主义的写意-“逸笔草草”，吴伟笔下的人物图式鲜有元代文人画荒蛮孤寂的构图格式，吴伟的作品具有鲜活的时代气息和旺盛的生命力。吴伟绘画作品表现出创作者时狂放肆意挥洒自如的创作状态，江夏派吴伟的画风代表了明中期画坛的最高成就。　　 吴伟作为明代最杰出的山水人物画家，吴伟的绘画成就在于他的开创性，突破传统的经典主义的束缚，探索契合时代的笔墨表现方法和题材。吴伟绘画风格及以吴伟为代表的江夏画派，在绘画风格的演变中过程中并不没有衰亡，正如班宗华在他的文章中指出，江夏派吴伟风格并非由于“狂态邪学”和缺乏技法而导致消亡。也正如石守谦谈到的，吴伟一派的画风的消失，实乃金陵派贵族品味之改变，即风格影响画风的流变。　　 吴伟对传统宫廷绘画风格的挑战和变革具有前所未有的开创性，他推动中国山水人物画的发展和进步。以吴伟为代表的江夏一派理应作为一个独立的画派出现在中国美术上，而不是将吴伟置于浙派画家的框架下来分析研究。只有这样才能正本清源，探讨江夏派吴伟画风的价值和江夏画派在发展过程中继承与发展…。