品读那些由变形与重组等因素而成就的画面时,我被画面中流露出的情感深深吸引。一幅作品首先表现出的是形式,简单的感性形式、复杂的知觉形式与神秘的情感形式。大多数艺术家希望通过自己的艺术作品呈现出个性与特性。而这种特性想要被人感知,就需要艺术家主观的物象通过变形与重组表现出来。对于一幅作品,虽然色彩起到一定的作用,但是物象的外形、线条的变化以及物体在画面中的位置等因素同样占据着十分重要的地位。画面中的形象并非只是从客观物象中简单抽离出来的,而是根据我们的画面所需要的某种“形”——通过变形和重组的方式得到的。通过分析变形与重组在画面中出现的原因以及不同的表现方式,对于我们今后欣赏这类艺术作品以及绘画创作都有非常重要的现实意义。本文共四个部分:第一章主要探讨的是变形与重组的基本含义,何为“变形”何为“重组”。两者之间是存在显性的联系与隐性的区别。通过这次的论文研究将二者放在一起进行画面的分析讨论,可以更加全面的去分析作品。与色彩在绘画中占有很大的影响一样,形体所产生的美学价值在绘画中也很重要;第二部分探讨的是变形与重组产生的原因,它不是随机、偶然产生的,而是在多种原因共同作用下产生的。从外在的社会到观者的角度以及艺术家自身的角度共同分析产生的原因,会发现原因是多样的。它形成于时间的推移,生活的变化,以及空间环境的差异,这些因素促使了一个新的表达方式的出现;第三部分主要讲的是在艺术家进行创作时,是如何使用变形重组这两种手法。艺术家使用不同手法表达不一样情感,使得作品有喜悦的,有悲伤的,有恐惧的,有压抑的,有思乡的,有反战的等等。不同的内容必然会选择不同的表现方式,从而产生差异性。与此同时,艺术家由于自身的内在差异,每一种形态都为我们提供了研究方向,值得我们借鉴学习;第四部分是通过上述论述,结合自身的绘画创作,分析采用这种方式给我们的画面带来的影响,如何在绘画中运用以及我们在今后的创作中应该注意的问题。总之,变形与重组表现出来的美看起来是肆意的,放纵的,无拘束的,是直观的美感诉求。但它也是符合绘画规律,遵循绘画基本原理,是艺术家感性与理性相互碰撞出的火花。人们从作品中关注的不是物象是否准确,是否真实,而是从画面流露出的思想与情感是否真实。当然我们也不能盲目的去追求变形与重组,应该考虑到自身的差异性,选择适合的创作手法表达自身的情感。