黑色电影在美国电影史上占有重要地位,备受学界关注,学者们从各种角度对其进行了大量的研究。然而,尽管许多黑色电影都是改编自硬汉派小说,从改编的角度对其开展的研究却相对较少。本论文试图在经济、社会政治及文化的语境下,对从硬汉派小说到黑色电影的改编进行考察。具体而言,本论文将探讨此类改编与好莱坞生产方式、电影审查及后现代主义之间的关联,论证二者间复杂的控制与受制的关系,从而将之视为互动的“交涉”:一方面,前者的确受制于后者,但另一方面,前者也能够绕开、批评乃至颠覆后者。本论文重点分析了三部代表性的硬汉派小说改编作品,即《长眠不醒》、《双重赔偿》与《漫长的告别》。《长眠不醒》制作于好莱坞片厂时期,受到了当时好莱坞生产方式的种种限制,这在明星制、摄影技术的使用及片厂制度上体现得尤为明显。为保证票房,该片成为了服务于明星形象的工具。尽管色彩在原著中扮演着重要角色,且彩色摄影在技术上已较为成熟,由于好莱坞在技术上一贯保守,该片仍然采用了黑白摄影。在片场制度下,导演、编剧等改编者必须遵循严格的规程,其创作自由被严重限制。因此,生产方式的局限性导致该片的艺术表现力和社会批判性遭到极大的削弱。《双重赔偿》一方面不得不服从电影审查的诸多要求,但通过探索电影艺术的可能性,其对性、家庭以及美国梦的呈现却在通过审查的前提下,成功地突破了这些加诸自身的规范。尽管没有露骨的性描写,该片的委婉手法却反而得以将性置于更为显著的位置。审查致力于维护的家庭的神圣性与美国梦的正当性也由于该片充满歧义的表现方式而遭到解构。好莱坞电影审查打着维护道德的旗号,本质上是美国主导意识形态的体现,因此通过对前者的反抗,该片也达成了对后者的颠覆。《漫长的告别》制作于后现代主义统治文化的年代。根据詹明信的理论,后现代主义的重要特征是拼贴与怀旧的盛行,这反映了“历史性”的衰落,亦即我们越来越来难以抵达真实的过去,难以表征我们当下的经验。尽管如此,詹明信也指出我们可以通过后现代主义的方式来消解后现代主义。在对拼贴的处理上,《漫长的告别》采用了这种“顺势疗法”,把拼贴的使用推到极限,从而暴露其病态之本质;同时,该片采用鲜明的反怀旧的手法,从正面对怀旧发起挑战。最终,这一改编之作实现了对拼贴与怀旧的颠覆,迫使观众认识到他们的后现代境遇,从而获得一种真正的历史意识。