“伤痕美术”指的是二十世纪七十年代末八十年代初,经历了文化大革命洗礼,艺术界产生的一股对于文化大革命十年人们所受磨难的反思,它是以当时人们的艰苦生活为内容,以批判和反思文革事件为主要表现题材具有悲剧意识与反思精神的表现现实主义的美术思潮与现象。“伤痕美术”在近代中国美术史中意义重大,体现了文革过后,艺术家以及广大民众对于文革的理性反思以及对于文革所造成重大伤害所产生的深深的悲剧意识,“伤痕美术”一反文革美术中对于人的死板僵硬的描绘刻画,采用现实主义的写实方式表现了画家最真实的心理,同时也是整个时代的心理写照——对于文革所造成创伤的深深的悲剧意识以及理性的反思。这种悲剧意识与理性反思精神对于当代艺术也极具借鉴价值,自“85”以后,艺术越来越脱离政治的控制,转而只关注自身的表达,这种转变虽然让艺术不再依附于政治,但同时它渐渐脱离了对于自然人,对于人生,对于人的生活,对于人性的关注,现实主义精神在当代美术中已是渐行渐远。因此“伤痕美术”以及由“伤痕美术”中产生的用现实主义的手法表现出的悲剧意识与反思精神对于当代美术意义重大。“伤痕美术”的悲剧意识与反思精神是“伤痕美术”的核心精神内涵,它体现在几个主要的方面。1.从题材内容上来看,“伤痕美术”的悲剧意识与反思精神是对文革造成的悲剧性后果的反映。2.从反应客观真实上来看,“伤痕美术”的悲剧意识与反思精神是对描绘对象的客观真实的反应。3.从作品内涵来看,“伤痕美术”的悲剧意识与反思精神是对画家以及所描绘对象心理的真实反映。4.“伤痕美术”的悲剧意识与反思精神促进了“伤痕”艺术家向国外艺术的借鉴。特殊历史条件下产生的“伤痕美术”,不仅形成了自己独特的艺术语言、艺术思想与艺术情怀,还在表现现实主义方面也做出了突出贡献。在题材内容上,“伤痕美术”之前的艺术并未真正意义上的关注社会生活,关注自然生活,关注人文精神,尤其是文革时期的美术,对于人性,自然生活的关注极少,而到了“伤痕美术”时期,在题材内容上才开始回归现实主义路线,出现了表现知青生活以及人民自然生活的题材。在表现手法上,文革时期的美术程式化,套路化,表现手段单一刻板,“红光亮”“高大全”“三突出”相结合的原则,严重脱离了现实主义的表现手法,而在“伤痕美术”里表现手法出现了很大的进步,采用现实主义的表现手法客观的描写所描绘的对象。在作品思想内涵方面,“伤痕美术”与“文革美术”中所有作品都表现积极向上、喜气洋洋的的精神面貌不同,它的作品开始注重人性的表现,画面中的人物呈现出各式各样的性格与心理,通常都表现出浓浓的悲剧意识与反思精神。这种尊重现实,描绘人物真正的心理状态的表现方式正体现了现实主义精神。艺术作品之所以能够打动人心来自于艺术家超高的表现手法与题材内容,但更来自于艺术家与所表现对象的真情实感,只有这几点能够统一融合才会产生震撼人心灵的美术作品。“伤痕美术”之所以打动人心原因就在于他用现实主义的表现方式,对于社会生活,对于人生,对于人性,对于生命本体的深入挖掘,作品背后的悲剧意识与理性反思精神体现出真正的现实主义精神。这是“伤痕美术”能够深深的打动观者并在近代史中具有重要地位的根本原因。也是当代艺术最需要借鉴的地方,只有从社会中的人的角度出发,以现实主义的精神关怀社会生活,关注自然生活,体悟人生命运,以悲剧意识和反思精神品读当下生活反思过去生活,塑造出来的艺术作品才会让人经久回味,价值永恒。